В конце академического 2025 года макетная мастерская H2O провела конкурс среди студенческих макетов. Он стал экспериментом, который команда мастерской планирует проводить каждый год и вдохновлять архитектурным концептуальным макетированием сообщество студентов и профессионалов. Расспросили основателей H2O, Владимира Козицкого и Федора Михайлова, о том, почему важно проводить такие конкурсы.
Макет как инструмент исследования и самовыражения
Концептуальное архитектурное макетирование — это отражение современных трендов: визуальных, материальных, культурных. Через студенческий макет возможно заглянуть в самые утопические идеи. Нам важно поддерживать традицию работы с физическим объектом особенно в период повсеместной цифровизации. Макет остается одной из самых понятных и тактильных форм архитектурного высказывания. Для архитектурного сообщества конкурс — это способ открыть новые имена, показать альтернативные подходы и просто вдохновиться. А для самих участников — возможность заявить о себе и получить признание за труд, который часто остается «за кадром» финальной визуализации.
Идея конкурса студенческих макетов
«Лето — время защиты дипломов во многих архитектурных вузах. Мы активно следим за работами архитекторов и студентов в социальных сетях и заметили, что многие студенты готовились к защите дипломов, публикуя фото процесса сборки дипломных макетов. Так пришла идея, собрать интересные дипломные макеты внутри нашего конкурса. Что мы искали: оригинальные дипломные макеты, выполненные в 2025 году; смелость в концепции, точность в проработке, выразительность материала; работы студентов архитектурных вузов России (и СНГ)», – отметили основатели мастерской Владимир Козицкий и Федор Михайлов.
Региональные особенности: почему все зависит от желания студента, а не от института
В европейских школах архитектурное макетирование давно стало частью обыденного учебного процесса. Студентам предоставляются современные мастерские, техника, фотостудия для финальной съемки макета, поддержка — все это дает студентам возможность делать впечатляющие объекты почти по умолчанию.
В России и странах СНГ создать качественный макет — вызов. У студентов редко есть доступ к дорогим материалам, оборудованию или фотостудиям. И потому каждый аккуратный, продуманный макет — это результат огромных усилий и настоящего увлечения. Именно это и хотелось подчеркнуть в конкурсе: у нас есть сильные работы — просто их куда труднее реализовать. Мы верим, что ценность не только в результате, но и в пути к нему. Этот конкурс — способ показать, что, несмотря на трудности, которые преодолевают студенты российских вузов, они могут создавать макеты на высоком уровне не только детализации, но и концепции.
Победители конкурса
Выбор этих трех проектов обусловлен высоким уровнем вкуса, остроумным подбором материалов, продуманной цветовой композицией и художественным качеством фотографий. Эти работы выходят за рамки стандартного архитектурного макета — они демонстрируют концептуальное мышление и ощущение поиска собственного визуального языка, свойственного предметному дизайну и искусству.
Власов Владимир. Ревалоризация Томска: макет как исследовательский инструмент. Многослойная модель исторической территории
Томский государственный архитектурно-строительный университет (ТГАСУ).
Макет Владимира Власова — исследовательский инструмент, созданный в рамках магистерской работы. Его цель состоит в том, чтобы показать возможности ревалоризации исторических территорий и объектов культурного наследия в структуре современного города. В основе проекта — территория бывшего женского епархиального училища в Томске. Макет выполнен в масштабе 1:500 и задуман как многослойная динамичная конструкция, которая позволяет рассматривать разные варианты архитектурно-планировочных решений. Каждый уровень имеет свою функцию: первый уровень — рама с закладными под болтовое соединение, основа всей конструкции; второй уровень — фанерная подложка с фиксацией зон охраняемого озеленения; третий уровень — бумажные и кальковые слои с ситуационным планом, топосъемкой, генеральным планом и эскизами; четвертый уровень — подземная урбанистика, выполненная из чёрного картона и прозрачного поликарбоната; пятый уровень — условный уровень земли в виде прозрачного поликарбоната, на котором отрисовывались сценарии развития проекта; шестой уровень — надземная часть: существующие и проектируемые здания, зеленые насаждения, элементы исторической застройки.
Каждый материал в макете имеет значение: красный прозрачный пластик обозначает кирпичные объекты культурного наследия, картон отражает деревянный каркас, прозрачный пластик работает как витраж и инструмент визуального «умножения» зелени. Такая конструкция превращает макет в интерактивный инструмент. Он не только визуализирует проект, но и помогает исследовать, как интегрировать исторические здания в современную городскую среду, сохранив их ценность и подчеркнув новые связи.
Томаш Екатерина. Проектировать свое в рамках общего: Как макет становится личным участком
Московский архитектурный институт (МАРХИ).
Проект Екатерины Томаш посвящен исследованию структуры садового некоммерческого товарищества. Макет демонстрирует один участок из 152, из которых складывается «муравейник». Согласно концепции жителю СНТ предоставляется лишь базовый каркас с расположением мокрых точек, а дальнейшее наполнение он проектирует самостоятельно. Именно поэтому Екатерина выбрала материалы и цвета, исходя из того, как сама представляла бы собственный участок. Макет собран из переплетенного картона и металлических трубок. Особое внимание уделено деталям: гравировке, имитирующей текстуры крыши и стен, покрытию садовой зоны принтами из рендеров, использованию аэрозольной и акриловой краски.
Отдельного упоминания заслуживает решение конструктивной задачи: чтобы закрепить металлические опоры, были использованы гвозди, вбитые в картонные элементы, и тщательно вырезанные отверстия для соединения с трубками. Этот прием позволил добиться устойчивости и сохранить точность пропорций. «Муравейник» Екатерины — не только архитектурная модель, но и исследование принципов индивидуального проектирования в рамках общей системы.
Волков Андрей. Дом-мастерская Энди Уорхола: Нью-Йорк в миниатюре. От Google Maps до банана-амфитеатра
ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств „СТАРТ“».
Проект Андрея Волкова посвящен созданию макета мастерской Энди Уорхола в Нью-Йорке. Главной задачей стало воссоздание атмосферы плотной городской застройки и характерной архитектуры квартала. Андрей использовал инструменты Google Maps и 3D Earth, чтобы точно измерить фасады зданий, и перенес эти данные в 3D-модель, эскизы и макет. Особое внимание он уделил деталям: окнам, лепнине, ограждениям и фактуре фасадов. Сборка проходила поэтапно: сначала — воссоздание основы квартала, затем — строительство «кластера Уорхола» на крышах нью-йоркских домов,наполнение макета деталями, создающими атмосферу жизни: фигурками людей, рояля, игрушечными машинками из детства автора.
Материалы подобраны с большой тщательностью: это палочки бальзы для имитации металлического каркаса, сочетание серебристой бумаги и пластика для поликарбоната, крафтовая бумага для настила, пенокартон для рельефа фасадов. Дополнительные элементы — банан-амфитеатр из полимерной глины и рояль из бумаги и пенокартона — добавили проекту личный и художественный характер.
Макет Волкова — пример того, как архитектурный проект может быть дополнен авторскими смыслами и личными отсылками, превращаясь из учебной работы в творческое исследование.
Мы сами прошли через этот опыт: учились в промышленных вузах, где все наши идеи, бессонные ночи и вложенные силы видели только несколько преподавателей и одногруппников. Это всегда оставляло чувство незакрытого гештальта. Всегда хотелось чего-то большего, показать свою работу большему числу людей, опубликовать, обсудить. Что касается макетов, то таких конкурсов, где амбициозному студенту, следящему за современной архитектурной повесткой, захочется поучаствовать, попросту нет.
Именно поэтому для мастерской H2O важно поддерживать такие инициативы, ведь именно в них рождаются новые идеи, по-настоящему раскрывается культура макетирования и зарождается любовь к моделям. Необходимо пробовать разные подходы и смелее искать собственный язык в архитектуре.
