Чем заняться в эти выходные? Выбор редакции A-News: размышлять о городе будущего вместе с художником Антоном Чумаком, увидеть целых три выставки в новом Музее «ЗИЛАРТ», задуматься над собственной коллекцией на ярмарке «Обертон» и погрузиться в историю современного искусства 1980–2020-х годов в открытом хранении Музея «Гараж».
Событие: ярмарка «Обертон» от команды Cosmoscow
Место: ТОН-ЦЕНТР
Даты проведения: 5.12.2025 — 7.12.2025
«Обертон» — новый проект от команды Cosmoscow, нацеленный на развитие и популяризацию практики коллекционирования. Ярмарка призвана вовлечь не только опытных коллекционеров, но и начинающих энтузиастов. C 5 по 7 декабря ярмарка открыта для всех посетителей, а профессиональные арт-консультанты помогут сориентироваться в многообразии работ, расскажут о галереях, ключевых именах и трендах, а также помогут подобрать искусство именно для вашей коллекции.
Основу экспозиции составляет кураторская подборка графики современных авторов, призванная обратить внимание зрителей на ценность и специфику этого типа художественных работ. В проекте принимают участие 29 российских галерей, приглашенных организаторами. Гости увидят произведения Ольги Чернышевой на стенде Iragui Gallery, графику Виталия Пушницкого от ПиранезиLAB, работы Валерия Чтака от Syntax Gallery, произведения Гарифа Басырова от Галереи «Ковчег» и работы Александры Гарт от Anna Nova Gallery.
«Обертон» проходит в ТОН-ЦЕНТРЕ — новой мультифункциональной площадке, расположенной в историческом здании, спроектированном архитектором Константином Тоном в 1840-х годах. Ранее в этом помещении находилось круговое депо Ленинградского (Николаевского) вокзала на Комсомольской площади.
Выставка: «Антон Чамак. Метаполис»
Место: ММОМА
Даты проведения: 03.12.2025 — 01.02.2026
Кураторы: Антон Чумак, Александр Петровичев
Московский музей современного искусства совместно с «Крокин галереей» представляет персональную выставку «Метаполис» художника Антона Чумака, творчество которого балансирует на границе между материальной реализацией идеи и пространством «архитектуры невозможного».
Этот проект — не просто художественная интерпретация городов, а глубокое исследование места человека и технологий в современном мире и мире будущего. В своих графических работах художник воссоздает образы «вечных» городов, таких как Рим, Константинополь и Александрия, помещая их в футуристический контекст. Вдохновляясь историей цивилизаций, Чумак обращается к метафоре города как живого организма, который, несмотря на внутренние конфликты, продолжает развиваться и менять свой облик.
В результате на выставке возникает футуристическая панорама — авторская фантазия о технологически развитом городе будущего, где природные формы и искусственные структуры сливаются в единую энергию городской среды. Это размышление о том, как исторические архетипы переосмысливаются в условиях новых технологических и социальных ландшафтов.
Событие: 3 выставочных проекта в новом Музее «ЗИЛАРТ»
Место: Музея «ЗИЛАРТ»
Куратор: Александр Боровский
Архитекторы: Юрий Аввакумов, Евгений Асс и Игорь Чиркин
На этой неделе музей впервые открыл двери для публики, представив три крупные выставки, подготовленные художественным консультантом Александром Боровским: «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве», «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» и инсталляцию Гриши Брускина «Dies Illa».
Пространство «ЗИЛАРТ» занимает пять этажей. На втором и третьем этажах скульптура встречается с живописью и графикой: здесь скульптура московских и петербургских художников второй половины ХХ – начала XXI века соседствует с произведениями неофициального и актуального искусства. Четвертый этаж отдан под крупнейшую в России экспозицию традиционного искусства Западной и Центральной Африки — собрание из более чем тысячи артефактов, созданных мастерами десятков народов. Пятый этаж занимает масштабная инсталляция Гриши Брускина — одного из самых значимых художников, вышедших из среды советского неофициального искусства.
По кураторской задумке это не просто серия экспозиций, а единое исследовательское пространство, где переплетаются и вступают в диалог разные виды искусства.
Событие: новый сезон в открытом хранении Музея «Гараж»
Место: Музей «Гараж»
В открытом хранении Музея прошла ротация художественных работ — этот показ сфокусирован на искусстве 1990–2020-х годов и включает в себя более 30 художественных проектов. Часть из них сопровождается документами и объектами из архива «Гаража» и дополнительными материалами, предоставленными художниками.
В экспозицию вошли фотороман «Как я люблю» и видео Happy End Людмилы Горловой, две инсталляции Константина Звездочетова, графика Нины Котёл, московская версия проекта «Бунт вещей» Алины Кугуш, фотосерия «НИИ» Анастасии Цайдер, архивный проект, посвященный видео «Горе от ума» Ольги Тобрелутс, и многое другое. На втором этаже можно также увидеть одну из двух масштабных работ на бумаге из новой серии 0331с «Такой момент», созданной по заказу Музея непосредственно в открытом хранении с помощью огнетушителей, распыляющих краску.
В блоке, посвященном деятельности Галереи в Трехпрудном переулке, реконструированы выставки-инсталляции Инны и Дмитрия Топольских («Без названия», 1990), Александра Сигутина («Демисезонная выставка», 1991) и Алексея Шульгина («10 лет в искусстве», 1992).
Также на экране в атриуме «Гаража» появилась уже третья работа арт-группы «Синий суп» — «Гад».
Выставка: Рерих. В поисках «небесного Звенигорода»
Место: Звенигородский манеж (Звенигород, улица Московская, 31/2)
Даты проведения: 4.12.2025 — 24.05.2026
Выставка-исследование раскрывает философскую концепцию «небесного Звенигорода» — собирательного образа идеального города будущего, или «Державы Света», основанной на духовном совершенстве. Путь Николая Рериха к этой цели предстает как трудное восхождение через познание — путь исследователя-первооткрывателя и художника-подвижника.
Экспозиция, размещенная в историческом здании Манежа, предлагает зрителю проследовать по невидимым «ступеням жизни» мастера к духовным вершинам его творчества. Чтобы наиболее полно раскрыть наследие Рериха, живописные работы сопровождаются цитатами из его дневников и литературных произведений.
В экспозицию входит 40 живописных работ из коллекции Государственного Русского музея, среди которых — «Весна священная», «Единоборство Мстислава с Редедей», «Защитник (Облако-стрелок)», а также гималайские пейзажи и другие произведения мастера.
Выставка: Раскрывая время. Владислав Зубарев
Место: Cube.Moscow, Postrigay Gallery
Даты проведения: 21.10.2025 – 25.01.2026
Куратор: Анастасия Постригай
Postrigay Gallery представила новый выставочный проект — «Раскрывая время. Владислав Зубарев». Научным консультантом выставки выступил Антон Успенский, искусствовед, кандидат искусствоведения и ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея.
Владислав Зубарев (1937–2013) — художник-нонконформист, который, как и многие его современники, существовал на «два фронта»: днем работая «для государства» в сфере промышленной эстетики, а ночью создавая смелое, свободное искусство для себя. Экспозиция раскрывает уникальный метод Зубарева, где естественными основами творчества выступают чувственный опыт и интуиция.
Отталкиваясь от идей своего учителя Элия Белютина, художник сформировал собственный пластический язык, в центре которого — исследование духовной природы времени, наполненное личными переживаниями и философскими поисками.
