Чем заняться в эти выходные? Выбор редакции A-News: основательно подойти к изучению принципов первых конструктивистов, вместе с архитектурными бюро задуматься над местом и временем для отдыха в большом городе, узнать о самой грандиозной задумке Эрнста Неизвестного и погрузиться в альтернативные миры современных художников.
Выставка: «Конструктивизм. Траектория метода. К 100-летию ОСА»
Место: Музей архитектуры, Флигель «Руина»
Даты проведения: 19.12.2025 — 29.03.2026
Кураторы: Елена Власова
Архитектура выставки: бюро DD:A|D
Новая выставка Музея архитектуры имени А.В. Щусева посвящена содружеству конструктивистов из ОСА — Объединения современных архитекторов, созданного в Москве в 1925 году по инициативе архитекторов Александра Веснина и Моисея Гинзбурга. В него входили студенты Вхутемаса и МИГИ, среди которых были Михаил Барщ, Андрей Буров, братья Веснины, Вячеслав Владимиров, Яков Корнфельд, Иван Леонидов, Игнатий Милинис, Александр Никольский и Георгий Орлов. По словам директора Музея архитектуры Натальи Шашковой, этот выставочный проект и сопутствующее исследование призваны показать, как формировалось творческое мышление конструктивистов и кристаллизовался уникальный метод проектирования, оказавший мощное влияние на развитие отечественной и мировой архитектуры.
Визуальный ряд выставки составляют наиболее эффектные и выразительные произведения мастеров конструктивизма, как широко известные, так и представленные публике впервые, из коллекции Музея архитектуры и еще 16 государственных и частных собраний. Экспозиция на первом этаже посвящена идеям освоения неба и расширения инженерных возможностей. Второй этаж отведен конструктивизму как социальному проекту по переустройству общества, демонстрируя влияние нового архитектурного движения на психологию коллективной жизни.
Выставка: «ЛЕВ ПОВЗНЕР. Куда ночь, туда и сон»
Место: Alina Pinsky Gallery
Даты проведения: 19.12.2025 — 21.02.2026
«Куда ночь, туда и сон» — вторая персональная выставка Льва Повзнера в Alina Pinsky, охватывающая последние двадцать пять лет его творчества. В пространстве на Пречистенке будут представлены несколько ключевых серий художника, среди них «Шпигель» (2010-е) и «Приставленные лица» (конец 2010-х — начало 2020-х). В своих работах Повзнер формирует постмодернистский язык, в котором образы массовой культуры, фольклора и коллективной памяти подвергаются деконструкции и обретают новые трактовки, становясь частью его личного мифа. Техника «полиморфизма» — сосуществование скрытых фигур и сущностей на разных уровнях восприятия — отсылает к аллегориям Северного Возрождения и художественным стратегиям сюрреализма XX века, оставаясь при этом принципиально индивидуальной.
Повзнер работает как с традиционными материалами — холстом, бумагой, маслом, — так и с авторскими, такими как картон в технике папье-маше или специально обработанные смытые клеенки. Он мыслит сериями и создает свои картины по принципу анаморфозы, намеренно усложняя траекторию взгляда зрителя.
Событие: городской фестиваль «Архитектура для людей»
Место: Музей Москвы
Даты проведения: 17.12.2025 — 17.01.2026
Кураторы: команда бюро Megabudka
Фестиваль «Архитектура для людей» в этом году концентрируется на теме пространств для отдыха в Москве будущего и включает масштабную выставку и культурно-просветительскую программу. В рамках события 12 архитектурных бюро представляют свои интерактивные павильоны-оазисы. Среди участников: Александр Бродский, radugadesign, «СПИЧ», Григорий Орехов, Yoomoota, Totan, ХВОЯ, Новое, Saga, GAFA+Vesper, STEEL и PLER Bureau.
Экспозиционная часть «Смена ритма» посвящена поиску новых инструментов для восстановления ресурсов жителей мегаполиса: здесь гостям на входе предложат разуться, чтобы само движение по выставочному пространству стало началом перезагрузки. На территории можно сидеть, лежать и отдыхать, так как все здесь нарочито располагает к спокойному созиданию и неспешным размышлениям.
Например, бюро Saga приглашает увидеть звезды, GAFA+Vesper — пройти через воду, художник Григорий Орехов — войти в свет, а Александр Бродский погружает в альтернативную и дополненную реальность, в которой нужно найти вход и выход.
Фестиваль также включает культурно-просветительскую программу: медиаторские туры с кураторами и авторами инсталляций, лекции экспертов по городской жизни, паблик-токи и практики, направленные на расслабление и смену ритма вечно спешащих жителей мегаполиса.
Событие: «Ростан Тавасиев. Зайлярис»
Место: ММОМА, Гоголевский бульвар, 10
Даты проведения: 16.12.2025 — 15.02.2026
Кураторы: Анна Арутюнян, Андрей Егоров
Выставка ММОМА и SISTEMA GALLERY продемонстрирует работы Ростана Тавасиева за более чем двадцатилетний период творчества из мастерской художника, частных коллекций и собрания MMOMA. Это первая масштабная ретроспектива художника, одного из самобытных российских художников своего поколения — живописца, графика и скульптора, автора объектов и инсталляций, а также исследовательских проектов на стыке искусства и науки.
Экспозиция разворачивается в залах MMOMA, обнаруживая пересечения между, казалось бы, полярными уровнями реальности, которые определяют метод художника — несерьезным, инфантильным, игрушечным и философским, извечным, космическим. Отдельные работы и целые инсталляции в различных техниках выстроены не хронологически, но в согласии с общейдраматургической логикой, как связанные друг с другом мизансцены. Они формируют маршрут, обыгрывающий зеркально разветвленную планировку анфилад музейного дома — с эффектами дежавю и двойным, закольцованным финалом.
Выставка: «Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника»
Место: Новая Третьяковка
Даты проведения: 16.12.2025 — 12.05.2026
Куратор: Елена Грибоносова-Гребнева
Эта выставка в Третьяковской галерее — не только дань памяти Эрнста Неизвестного, но и возможность заново открыть многогранное наследие выдающегося скульптора, чье творчество остается актуальным и сегодня.
Проект к 100-летию художника и скульптора впервые дает наиболее полное представление о его творчестве. Он состоит из четырех разделов: «Война – это…», «Неизвестный в Манеже», «Гигантомахия», «Древо жизни», в которых экспонируются произведения скульптуры, графики и живописи из музейных и частных собраний.
В последнем разделе можно проследить тяготение Эрнста Неизвестного к архитектурным формам — он посвящен грандиозному проекту «Древо жизни», над которым художник размышлял с конца 1950-х годов. Задуманное как синтез скульптуры и архитектуры, это более чем стометровое сооружение в форме «семи витков ленты Мёбиуса» должно было стать воплощением идеи вечности. Однако была реализована только его уменьшенная, семиметровая версия, установленная в Москве.
Выставка: «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна»
Место: Всероссийский музей декоративного искусства
Даты проведения: 19.12.2025 — 19.03.2026
Масштабный выставочный проект «От ткани до космоса. Авангардистки дизайна» — это комплексное исследование вклада женщин в развитие российского декоративно-прикладного искусства и дизайна. Выставка включает более 200 уникальных экспонатов из фондов музея и частных коллекций: произведения художниц Абрамцевского круга — Елены Поленовой и Натальи Давыдовой, авангардисток Ольги Розановой, Варвары Степановой, Людмилы Маяковской, а также работы советских художниц Натальи Данько, Веры Мухиной, Лины Телегиной, Светланы Усовой, Галины Балашовой и других. Многие экспонаты демонстрируются впервые.
Выставка отдает дань героиням, которые не просто создавали предметы быта, а формировали жизненное пространство, воплощая в нем новые идеи — буквально от ткани до космоса. По мнению директора Всероссийского музея декоративного искусства Татьяны Рыбкиной, проекты советских женщин-дизайнеров — это наследие поразительной силы, смелости и архитектурного масштаба мысли, а их гениальные разработки и нестандартный взгляд вдохновляют молодых авторов на поиск прогрессивных форм и идей по сей день.
