С 1 марта по 31 мая в Galerie Thaddaeus Ropac в Париже проходит выставка, которая предлагает взглянуть на художественную практику Ханса Холляйна, австрийского архитектора, художника, дизайнера, теоретика и лауреата Притцкеровской премии.
В парижском отделении галерее Thaddaeus Ropac проходит выставка, посвященная Гансу Холляйну (1934–2014) — австрийскому архитектору, художнику, дизайнеру, теоретику и лауреату Притцкеровской премии. Холляйн, провозгласивший, что «всё есть архитектура», расширил само понятие архитектуры, рассматривая её не только как создание зданий, но и как способ взаимодействия человека с пространством и обществом.
Экспозиция, курируемая историком искусства Доротеей Апавник, представляет его ранние концептуальные работы 1960-х годов, включая графические исследования, скульптурные модели и футуристические проекты, которые переосмысляют города, их структуру и коммуникативные возможности. Выставка проходит одновременно с масштабной ретроспективой *Hans Hollein. transFORMS в Центре Помпиду и предлагает более интимный взгляд на формирование его радикального архитектурного мышления.
В 1960-х Холляйн возвращается в Вену после учебы в США и становится ключевой фигурой авангардного движения. Его проекты противостояли функционализму модернизма: он утверждал, что архитектура может быть абсолютной, чистой, лишенной утилитарности.
Одним из центральных экспонатов в Thaddaeus Ropac является «Подвесная городская структура с транспортным узлом» (1962/1963) — модель, впервые представленная на легендарной выставке в венской Galerie nächst St. Stephan. Это металлический город, парящий над бетонным постаментом, выражающий его концепцию урбанистики как «проявления архитектурной воли».
Холляйн также создавал графические концепции городских структур Communication Interchange, напоминающие механические сборки, превращенные в архитектуру. Он воспринимал здания и города как “коммуникационные механизмы”, расширяющие границы человеческого восприятия. Он говорил: «Сегодняшний город — это не стены и башни, а машина коммуникации, завоевания и освоения пространства».
Pill on paper
В своей серии **Non-physical Environment – Architektur aus der Pille (1967) Холляйн пошел еще дальше, утверждая, что «архитекторы должны перестать думать в терминах строительства». Он экспериментировал с идеей «архитектурных таблеток», изменяющих восприятие пространства. Так, он воображал, что специальная пилюля может создать иллюзию нахождения внутри Собор Святой Софии, Сиднейской оперы или Стоунхенджа.
В одном из представленных произведений под приклеенной к листу бумаги таблеткой напечатано «Любовь без страха», а в другом — название культовых произведений искусства, предполагая, что химическое воздействие может усилить эмоциональный отклик. Эти работы, сочетая минималистичную эстетику с элементами концептуального искусства, поп-арта и дадаизма, раскрывают Холляйна как архитектора, работающего на грани искусства и науки.
Для Холляйна чертежи были не просто инструментом, а произведениями искусства. Его работы, представленные на выставке, демонстрируют переплетение каллиграфии, абстрактного рисунка и архитектурных форм. В одном из них густые черные мазки одновременно напоминают городской ландшафт и экспрессионистскую живопись, в другом — очертания мегаполиса сочетаются с хаотичными движениями кисти.
Pencil on paper
