В повседневной жизни люди встречают макеты в экспозициях музеев, офисах продаж недвижимости или общественных пространствах, где они используются в просветительских или коммерческих целях. Новая выставка в Центре «Зотов» предлагает по-новому посмотреть на макет, подчеркнуть его художественную ценность, в режиме реального времени понаблюдать за процессом макетирования и показать, как макет стал главным инструментом в архитектуре. Выставка объединяет работы более 25 архитектурных бюро, паблик-арт-художников и дизайнеров.
«Путешествуя по знаменитым архитектурным музеям, я увидел, что даже самые именитые архитекторы уделяли особое внимание макету. Для них он являлся не только мостом между идеей и реализацией, но и актом творчества. Однако сегодня мы наблюдаем интересный парадокс: архитекторы все реже обращаются к макетированию, предпочитая 3D-моделирование. Безусловно, цифровые инструменты мощны и эффективны, но макет — первое и самое честное проявление архитектурной мысли в объеме, которое помогает понять архитектурно-планировочные решения лучше, почувствовать материал, увидеть будущее объекта в физическом пространстве.
Мысль о том, что архитектурный макет сегодня выполняет в большей степени утилитарную функцию, привела меня к идее провести выставку, где макет будет не только главным экспонатом, но и предстанет как самостоятельный жанр искусства. При формировании экспозиции мы стремились к ее максимальному разнообразию: техническому, материальному, концептуальному. В процессе стало ясно, что без ретроспективного взгляда представление о макете как о жанре останется неполным.
Чтобы проследить его генезис и эволюцию, мы обратились к ведущим современными российским архитектурным бюро, студентам архитектурных вузов и, конечно, музейным собраниям. Нам удалось собрать коллекцию, которая демонстрирует архитектурный макет во всей его художественной полноте. Чтобы сделать выставку живой и интересной для более широкой публики, мы дополнили экспозицию образовательной программой — лекциями и мастер-классами, дающими посетителям возможность прикоснуться к искусству макетирования лично, прочувствовать его историю и процесс создания», – Даниил Катриченко, автор идеи выставки, основатель компании Генпро.
Каждый из пяти разделов выставки позволяет увидеть, как макет сохраняет память о времени и месте, способствует развитию современного городского ландшафта и поиску новых творческих идей.
В разделе «Макет создает» макет представлен как инструмент творческого поиска архитектора. Среди экспонатов этого раздела – работы Николая Полисского и серия макетов от бюро «ПРОЕКТ МЕГАНОМ», созданная из натуральных материалов.
Самая большая часть экспозиции, названная «Макет говорит», рассказывает о том, как архитекторы с помощью макетов рассуждают о своем творчестве. Среди работ – макет жилого комплекса «Бродский» архитектурного бюро «Цимайло, Ляшенко и партнеры», макеты зданий Тотана Кузембаева в виде саженцев, «застывших» в воздухе.
Раздел «Макет работает» позволит через стекло понаблюдать за реальным рабочим процессом. Другая грань современного архитектурного моделирования — динамические макеты — представлена макетом-трансформером от бюро KAMEN.
«Макет учит», еще одна важная точка выставки, демонстрирует, как макет помогает студентам развивать пространственное воображение и позволяет прикоснуться к зданиям — историческим или тем, которые они мечтают создать. Здесь можно увидеть «Трансформатор, или Марсельский суп» — работу учебной студии Александра Бродского и Надежды Корбут, а также учебные проекты студентов магистратуры МАРШ, размещенные внутри бывшей трансформаторной подстанции на «Красном Октябре».
Важный шаг от образования к истории можно совершить в разделе «Макет напоминает» и увидеть модели таких памятников архитектуры, как Казанский собор в Санкт-Петербурге, Храм Христа Спасителя в Москве, макет Колизея работы итальянского мастера Антонио Кики (вторая половина XVIII века), который Екатерина II приобрела для своих внуков Александра и Константина в образовательных целях, и фрагмент большого деревянного макета центральной части Москвы, созданный в 1976 – 1986 годах.
Куратор выставки – Илья Мукосей.
Архитектура выставки: Юлия Наполова, бюро PSCulture
Участники проекта:
Архитектура и дизайн: Тотан Кузембаев, Сергей Подъемщиков, Поле-Дизайн, Генпро, Panacom, АМЛ, Мегабудка, ПРОЕКТ МЕГАНОМ, ТПО Резерв, Цимайло Ляшенко и Партнеры, Студия 44, ATRIUM, DDD Architects, DNKag, GA, GAFA, KAMEN, KPLN, NOWADAYS office, UNK Project, СПИЧ.
Паблик-арт и современное искусство: Александр Пономарев и Алексей Козырь, Николай Полисский, Ринат Волигамси, Юрий Аввакумов, Антон Чумак.
Галереи: 11.12 GALLERY, Ruarts Foundation, Stella Art Foundation.
Вузы, школы, образовательные проекты: Московский архитектурный институт (дипломная студия Александра Цимайло и Николая Ляшенко, проект «Аудитория» — дипломная студия бюро ПРОЕКТ МЕГАНОМ, кафедра истории архитектуры и градостроительства), архитектурная школа МАРШ, проект ПРО_СТРАНСТВИЕ.
Музеи: Музей архитектуры имени Щусева, музей МАРХИ, Центр «Зотов».
ГАУ «Институт Генплана Москвы», «Департамент градостроительной политики города Москвы»
Выставку можно посетить до 14 ноября в Центре «Зотов», Ходынская улица, д. 2, стр. 1, этаж 1
