Что общего у ГРЭС, соцгородов и научных институтов? В рамках Уральской индустриальной биеннале они становятся площадкой для экспериментов современного искусства. Архитектор, сооснователь бюро UTRO Ольга Рокаль поделилась с редакцией A-News впечатлениями участия в большом и важном для художественной жизни событии.
«Биеннале стала для меня возможностью поработать с городом как художник», — Ольга Рокаль.
Что такое биеннале
Уральская индустриальная биеннале — одно из тех событий, за которым я давно слежу. Это важный проект не только для уральской культурной сцены, но и в контексте российской и международной. Биеннале проходит с 2010 года. Она построена на системной работе с индустриальным наследием Урала методами современного искусства. Организатор проекта — Центр поддержки и развития современного искусства «ЗА АРТ».
Одной из основных составляющих программы биеннале является формат арт-резиденций, когда художник приезжает на промышленное предприятие или территорию с индустриальным контекстом, живет неподалеку, исследует его и создает художественный объект, связанный с этим местом символически и пространственно. Когда появились арт-резиденции, они помогли биеннале выйти за пределы Екатеринбурга и расширить географию события, а также стали мощной движущей силой развития и популяризации современного искусства в больших, малых и средних городах Урала.
Уральская биеннале 2025 — 2026
Первым открытием программы арт-резиденций стал объект «Теплица», который мы создали с командой биеннале в поселке Рефтинский недалеко от самой большой в стране угольной ГРЭС. Работа резиденций в других городах продолжается, ближайшее открытие состоится в декабре этого года.
Особенность программы арт-резиденций этого сезона — это три тематические серии: «НИИ», «Соцгород» и «Электростанции». В каждой локации биеннале авторы отталкиваются от якорного объекта одной из этих серий. Площадками резиденций стали поселок Рефтинский и Рефтинская ГРЭС, Магнитогорск и Соцгород Магнитогорского металлургического комбината, Миасс Челябинской области и научно-исследовательские проекты в Ильменском заповеднике, поселок Пороги Челябинской области и Порожская ГЭС. Партнер проекта в Рефтинском — Фонд Мельниченко при поддержке Сибирской генерирующей компании. Все три тематики тесно связаны с промышленностью и еще в советское время сформировали вокруг себя производственную среду, существующую до сих пор. Сегодня у многих жителей этих мест есть запрос на переосмысление индустриальных образов прошлого. Мы вместе с кураторами резиденций постарались посмотреть на них через разные оптики и проявить увиденное в новом художественном высказывании.
Мне особенно интересны проекты, посвященные Соцгороду в Магнитогорске и интерпретации темы научно-исследовательских институтов. Они резонируют с моим опытом и видением: индустрия здесь не фон, а источник образов и работающих сценариев. Типология соцгородов для меня — это попытка своего времени спроектировать «идеальный» город на фоне индустриализации. Урал задает мощный контекст: от горнозаводской цивилизации до градостроительных экспериментов в городах. Любопытно, как художники будут работать с повседневностью модернистской архитектуры, как раскроют темы самобытности того времени и «социальной инфраструктуры» сегодня. В прошлом году мы в рамках студии «Университет+» в МАРШ целый год разбирали тему «наукоградности» на примере Университета Дубны, поэтому хочется увидеть, как в рамках индустриальной линии биеннале раскроется жизнь и история исследовательских городков: что делает пространство науки городским, где проходит граница доступа и открытости, как профессиональная идентичность формирует ритм и логику места.
Арт-резиденция в Рефтинском
В проект меня пригласил куратор серии «Электростанции», с которым раньше мы уже работали над фестивалем «День равнодействия» в Костроме. Наши подходы и ценностные взгляды с кураторской командой созвучны, и я с радостью присоединилась к этой истории. Я много работаю как архитектор с культурными институциями, создаю игровую и детско-родительскую среду в музеях, пространства мастерских и выставки. Параллельно являюсь практикующим педагогом и тактическим урбанистом, вместе с местными жителями и подростками часто работаю над временными объектами инфраструктуры в разных городах России. Мне давно хотелось повзаимодействовать со средой именно из позиции художника — когда форма и образ выстраиваются из более символической, а не утилитарной рамки. Уральская индустриальная биеннале — это идеальная ситуация для такой пробы и уникальный опыт, который поддерживается супер-командой бесстрашных кураторов и продюсеров.
Я открывала программу Уральской биеннале. Отправной точкой выбора поселка и темы стали фотографии кураторов с первой поездки на ГРЭС и в Рефтинский. В местном Дворце культуры на берегу огромного водохранилища есть невероятный зимний сад, в котором растут огромные финиковые пальмы и круглый год цветут экзотические цветы. Этот сад существует благодаря «избыточному» теплу от ГРЭС и людям, которые за ним ухаживают. Таким образом, тема тепла и его разных форм стала опорой дальнейшего концептуализирования.
Сама резиденция проходила в начале августа. Изначально у нас был план проведения соучастных сессий с жителями, но, оказавшись на месте, стало понятно, что годами отработанные схемы здесь не нужны. Каждый день к нам в назначенное время приходили разные люди и рассказывали об истории Рефтинского, о себе, своей жизни в этом месте и о том, что им хотелось бы видеть в родном поселке. А потом мы все вместе отправлялись на долгие прогулки по окрестностям. Один из запросов жителей звучал так: «Нам нужна диковинка, где можно собираться и которая передает дух энергетики». Уже в поездке проявился образ ротонды со скульптурным светящимся навершием — цветком, внутри которой хранятся истории, как сказки в шкатулке. И, хотя это архитектурный объект, у которого есть понятная типология (беседка) с понятной функцией (укрытие), все это всего лишь медиум. Суть его состоит не в утилитарной пользе, а в «диковинности», избыточности формы, попадая внутрь которой, тебя укутывают «теплые истории». Для меня было особенно ценно, что для горожан это полезный и нужный объект. Более подробно с проектом можно ознакомиться тут.
Без соучастных практик никуда
Чтобы современное искусство было принято в широкой и не всегда подготовленной среде, сама эта среда и ее жители должны быть вовлечены в соавторство. Когда люди искренне проникаются проектом и у них есть возможность оставить частичку себя и свои истории, тогда и сам процесс создания объекта более радостный. Например, во время монтажа, даже ночного, нас поили чаем, а в Доме Культуры всегда была открыта комната, чтобы команда отогрелась и отдохнула. После завершения проекта мы получили сердечную обратную связь от рефтинцев. Это очень поддерживает и вдохновляет, приходит понимание, что все не зря.
Сила местной власти
У меня есть крепкое убеждение в том, что никакая инициатива «сверху» не сможет прорасти без запроса «снизу» и поддержки локальной власти с ценностными убеждениями и искренней заинтересованностью в развитии муниципалитета.
Нам очень повезло, что глава Рефтинского Наталья Мельчакова и ее команда не просто формально поддерживали, а прошли с нами много километров, рассказали и показали неочевидные и красивые места, и что важно, с самого начала были готовы взять ответственность за уход и эксплуатацию беседки.
Вместо итогов
Участие в Уральской индустриальной биеннале – уникальный опыт для архитектора. В художественной среде другой фокус: большее внимание к идее, интонации, не только к тому, как объект выглядит (хотя это остается важным критерием), но как он ощущается и звучит. Этот сдвиг фокуса заметно освежает взгляд. В нашей «Теплице» звуковая компонента с историями, которые пополняются, не менее важна, чем оболочка. В рамках художественного объекта такой жест органичен: он создает интонацию места и становится частью переживания. В классическом благоустройстве подобная функция выглядела бы навязанной. Здесь же звук — это форма разговора о территории с ее жителями, а не пустой эффект. Иногда полезно менять оптику и ставить во главу проекта образ и художественное высказывание и рассматривать их на том же уровне, что и функциональность. Просто нужно находить правильные инструменты для этого и подходящий контекст.
