Центр «Зотов» открывает первую за три десятилетия в России выставку, посвященную творчеству Владимира Татлина. Ретроспектива объединит свыше 220 работ и материалов — от живописи и графики до чертежей и реконструкций, позволяя проследить путь одного из ключевых новаторов русского авангарда. Редакция A-News поговорила с куратором центра Полиной Стрельцовой и архитектором Юрием Аввакумовым о новом масштабном проекте.
Почему в качестве героя выставки — Владимир Татлин?
Полина Стрельцова: Владимир Татлин — одна из ключевых фигур отечественного авангарда и основоположник конструктивизма. Именно его памятник III Интернационалу стал первым архитектурным объектом, в котором конструкция стала основой художественного образа. Позже Татлин вступал в полемику с ортодоксальными конструктивистами, обвиняя их в техницизме и механическом понимании формы и функции. Художник разработал собственную концепцию «Культура материалов», которая представляет собой органическую ветвь развития модернистских принципов и предвосхищает современные идеи биодизайна. Татлин — абсолютно наш, «зотовский», герой. Нам показалось символичным отметить трехлетие центра этим проектом, долгожданным и масштабным.
«Плаватель», «Певец», «Управник», «Вестник», «Учитель», «Летатель» и «Делатель» — как формировались эти разделы?
П.С.: Владимир Татлин — художник уникального диапазона: талантливый график и живописец, сценограф, пионер промышленного дизайна, автор самого известного авангардного архитектурного объекта, визионер и изобретатель. Семь разделов выставки строятся вокруг ключевых произведений мастера, каждый из которых знаменует новый период его насыщенной жизни. В эпоху авангарда личность художника и его произведения тесно сплетены, а необычная судьба Татлина, изобиловавшая нетривиальными и даже кинемотаграфичными сюжетами, нашла прямое отражение в его работах. Также нам показалось важным раскрыть поэтическую сторону его натуры: он был очень музыкален и любил стихи. Специально для выставки был создан саундтрек (команда Cinematica, композиторы Глеб Андрианов и Павел Поляков), который складывается в сложную пространственную звуковую инсталляцию. Для каждого раздела написана своя музыкальная тема. Они играют не единовременно, а последовательно, иногда накладываясь друг на друга: звуки доносятся из соседних разделов не перебивая, но дополняя. Таким образом каждый раз получается свой уникальный звуковой маршрут или ландшафт.
Были ли открытия при подготовке выставки?
П.С.: Татлин не избалован вниманием экспозиционеров и исследователей, единственная монография о нем вышла еще при его жизни (Николай Пунин «Татлин против кубизма», 1921). Мы надеемся, что наш проект станет толчком для возобновления интереса к творчеству мастера. В процессе работы над выставкой была установлена личность модели на одном из поздних портретов, благодаря найденным в архиве воспоминаниям уточнены данные об испытаниях «Летатлина». Также Центру была подарена неизвестная ранее фотография художника, читающего лекцию о своем «летающем велосипеде». Были открытия и прикладного характера: реконструирован контррельеф (с уточненными материалами), стул (впервые так, как задумывал автор — из дерева, предыдущие версии были из металла), также впервые реализован сервиз, который оказался даже более стильным и современным, чем мы предполагали. А ведь он был создан в 1923 году еще до того, как в Баухаузе было налажено производство посуды.
Расскажите, пожалуйста, о замысле решения экспозиционного пространства?
Юрий Аввакумов: Выставка в плане похожа на детскую вертушку из квадрата бумаги, разрезанного и сложенного в форме винта, вращающегося на ветру. Шесть прямых отрезков временных стен, направленных по касательной к центральному барабану, образуют разделы выставки, развивающейся в хронологическом порядке: плаватель – певец – управник – вестник – учитель – летатель – делатель. Основной строительный материал – трехслойные стеновые панели из цельной древесины, покрашенные полупрозрачными белилами, составлены внахлест. Каждый раздел сопровождается аудиоточками с цитатами Владимира Татлина и его современников. Точки находятся на высоте высокого роста художника. Центральный барабан покрыт татлинскими лозунгами. Графический дизайн осуществлен Михаилом Аникстом и Дмитрием Мордвинцевым.
Что мы узнаем нового о том, кем был Владимир Татлин?
П.С.: Мы надеемся, что выставка станет открытием для современной публики. Масштабных ретроспектив Татлина не было давно, мы попытались показать творчество художника во всем многообразии и полноте, иной раз ловя себя на мысли: неужели это все — Татлин? Выставка раскрывает не только художественную сторону жизни мастера, она перекликается с его биографией, окружением и временем. Личные истории стали и для нас особенно близкими. На выставке зрителя сопровождают воспоминания его соратников друзей и коллег, которые прочитали сотрудники Центра «Зотов» и архитектор Юрий Аввакумов. Это дает уникальную возможность заглянуть через время и попробовать представить, как родились невероятные проекты, которые и сегодня завораживают своей радикальностью, смелостью и талантом.
Кураторы: Полина Стрельцова, Наталья Стрижкова
Архитектор: Юрий Аввакумов
Выставку можно будет посетить до 22 марта. Адрес: Ходынская улица, 2. стр 1.
