Монументальная скульптура и живопись в диалоге с наследием Ле Корбюзье.
До 28 сентября 2025 года на крыше культового здания Cité Radieuse («Лучезарный город») в Марселе — одного из главных шедевров модернизма XX века — представлена выставка американского художника Стерлинга Руби.
В рамках проекта, создаваемого на протяжении десяти лет, арт-платформа MaMo by Ora Ïto демонстрирует масштабную бронзовую скульптуру DOUBLE CANDLE (2018) и живописное полотно WALL (2017), крупнейшее из серии SP (Spray Paintings). Эти произведения вступают в выразительный диалог с архитектурным наследием Ле Корбюзье, создавая редкую художественную ситуацию: когда современная живопись и скульптура буквально становятся продолжением утопического пространства.
Установленная на крыше бруталистского здания скульптура DOUBLE CANDLE — это две бронзовые «башни» высотой более семи метров. Они отсылают к символам свечей, сдержанно напоминая о разрушенных башнях-близнецах в Нью-Йорке, акцентируя темы утраты, памяти и стойкости. Изначально созданные как мягкие скульптуры из флиса, эти формы при отливке в бронзе сохранили складки и швы ткани. Патинированная поверхность скульптуры — сине-зеленого оттенка, как у статуи Свободы — придает ей монументальность и статичность, которые перекликаются с суровой поэтикой бетона Ле Корбюзье.
В контексте Cité Radieuse скульптура Руби не только сопоставляется с его архитектурными формами, но и как бы продолжает их: волнистый контур DOUBLE CANDLE вторит силуэту скульптурных дымоходов здания, а бронзовые башни воспринимаются как новые ориентиры — маяки, направленные в сторону города.
На выставке также представлено полотно WALL — самая большая работа из серии SP, шириной более семи метров. Многослойные полосы, линии и струящиеся цветовые дымки образуют пространственный ритм, одновременно удерживая взгляд и уводя его. Эти визуальные коды вызывают ассоциации с пейзажем, городским смогом, границами и ограждениями — реальными и ментальными.
Стерлинг Руби вступает здесь в диалог с художниками, которых вдохновляло южное солнце Франции: Сезанном, Ван Гогом, Синьяком. Но вместо импрессионистской идиллии он показывает урбанистический пейзаж XXI века, пронизанный тревогой, следами индустриального развития и экологической повестки. Цвет в его работах — не только атмосфера, но и инструмент анализа, сродни теории цвета Ле Корбюзье, для которого полихромия была способом структурировать пространство и эмоции.
Выставка Руби на крыше Cité Radieuse не просто эстетическое высказывание, но и символический жест. Бруталистская архитектура, задуманная Ле Корбюзье как модель послевоенного коллективного быта, становится площадкой для размышлений о новых формах общественного и личного. Скульптура и живопись Руби, чья практика давно обращена к темам трансформации материалов, социальных структур и городской среды, создают многослойную интерпретацию пространства, в котором архитектура становится живым участником выставки.
Художник, которого критик The New York Times Роберта Смит называет «одним из самых интересных авторов XXI века», известен своей междисциплинарной практикой: от скульптуры и керамики до текстиля и видео. Его работы находятся в коллекциях MoMA, Гуггенхайм, Центра Помпиду, Тейт и других ведущих музеев. Он живет и работает в Лос-Анджелесе. Этим летом в отделении галереи Gagosian в швейцарском Гштааде параллельгно проходит выставка The Mountain.
MaMo
Выставка проходит в арт-центре MaMo (Marseille Modulor), основанном в 2013 году дизайнером Ора Ито в бывшем спортзале на крыше Cité Radieuse. Здание, спроектированное Ле Корбюзье и завершенное в 1952 году, стало манифестом модернистской архитектуры и концепции «вертикального города» — с квартирами, школой, гостиницей, магазинами и террасой в одном объеме. Сегодня, как объект всемирного наследия ЮНЕСКО, Cité Radieuse остается местом притяжения архитекторов, художников и урбанистов, а MaMo возрождает его как платформу для культурных экспериментов.
