Шорт-лист ярмарки TAAD от бюро Treivas

Трехногий табурет Серджио Родригеса из цельного дерева — постоянный участник всех наших подборок самой красивой мебели в мире и вечная позиция в вишлистах. Это настоящее Everyday Wonder: в основе предмета лежит традиционный для Бразилии стульчик для дойки коров. К слову, подобные табуреты на трех ногах характерны не только для тропиков: в горных деревнях Дагестана часто встречается треугольный аварский стул, куда более устойчивый на неровных поверхностях, чем классическая версия на четырёх опорах.

Уроженец Рио, Густаво Биттенкур взял от бразильского дизайна все самое лучшее — брутализм форм, виртуозную работу с цельным деревом и лёгкую иронию. Предметы Биттенкура тоже не раз попадали в наши подборки коллекционного дизайна: отдельно хочется отметить, как роскошно выглядит в его мебели скромное плетение. 

Еще один бразильский современный автор — Джулиана Лима Васконселлос, одна из самых влиятельных предметных дизайнеров Южной Америки. На ярмарке представлен монументальный трон с высокой спинкой из красного дерева и сидением из джутовых волокон. Во многом Васконселлос, как и Биттенкур, наследница бразильского модернизма и в особенности Лины Бо Барди: дизайнер даже выпустила свою версию знаменитых стульев-«жирафов» (кстати, переиздание оригинальных ‘Girafa’ тоже можно найти на ярмарке). Нас же в работах Васконселлос больше всего заворожили плетение и игра с объемами — приемы, которые мы любим использовать в своих предметах.

Колумбийская художница Алехандра Аристизабаль, которую представляет галерея Philia, использует плетение как средство коммуникации: её любимый материал — волокна растения фике, растущего в регионе Анд. Художница сотрудничает с местными общинами в сборе и обработке материала, привлекая внимание к ручному труду и ремеслу. Ее панно — древнейшее узелковое письмо на современный лад, способ общения разных культур и поколений.

Керамика, как и ткачество — еще один универсальный язык общения разных культур. Художница Адмахон Галор Меконен родилась в Эфиопии, но в своей керамике задействовала гончарные приемы со всего мира. Результат — коллекция ваз, современная и традиционная одновременно.

Берлинский дизайнер Джерси Сеймур создает мебель, притягательную в своей опасности как аттракцион в луна-парке — с нее страшно упасть, но очень хочется опробовать в действии. Детали предметов скреплены поликапролактоновым воском — на своем сайте (его дизайн полностью соответствует предметам, проверьте сами) Сеймур пишет, что этот материал символизирует энергию чистого творчества, которая есть в каждом из нас. Воск действительно напоминает наивный пластилин, но на самом деле это очень серьезный материал. Его активно применяют в медицине для биопечати и тканевой инженерии — благодаря ему стало возможно восстановить утраченное, и речь идёт не только о детской непосредственности. Стул входит в постоянную экспозицию Центра Помпиду, музея Vitra, Музея искусств Индианаполиса и МАК — Венского музея прикладного искусства — работа высшего класса для частной коллекции какого-то счастливчика.

Израильско-австралийская художница Шира Зельвер, напротив, использует воск как классический мастер, создавая гиперреалистичные скульптуры — синички и дятлы выглядят так, как будто перенеслись из кабинета редкостей коллекционера XIX века. Эти скульптуры — часть большой инсталляции художницы Gathering Of Birds, в которой художница воссоздала виды птиц, обитающих в Израиле. Хотя работа получилась совершенно интернациональная: на ум приходят «Птичьи концерты» Франса Снейдерса, ироничные восковые скульптуры Урса Фишера и клатч-голубь JW Anderson (простите). Расставленные на ярмарке тут и там, птицы Зельвер вносят эффект неожиданности и странности в размеренный ритм экспозиции: на наш взгляд, именно такие детали необходимы для привлекательной выставки-события.

Поп-культура все еще классный инструмент продаж. Тем не менее, мало кому удается использовать использовать ее так, чтобы культурные отсылки не пришлось мучительно разъяснять через пять лет. Испанская художница Саэлия Апарисио создала серию мебели, каждый предмет из который — посвящение известной женщине или феномену момента. Селебрити свернулись в расписные полуабстрактные табуреты — получился остроумный комментарий в эпоху Оземпика, пилатеса и лучших версий себя (у художницы есть даже Brat табурет, но он до ярмарки не доехал). При этом форма у этих предметов настолько абстрактная, что их легко представить в интерьере спустя годы — вне контекста они воспринимаются даже интереснее и честнее.