Татьяна Осецкая и Александр Салов, основатели бюро Osetskaya.Salov, об исследовании сакральных принципов в архитектуре.
В 2023 году мы выступили кураторами одного из воркшопов фестиваля Москомархитектуры «Открытый город», обозначив тему «Квинтэссенция сакрального: наедине с пространством». Он стал импульсом для запуска большого внутреннего исследования принципов проектирования сакральных пространств вне религиозного и конфессионального контекстов.
Исследование показало острую необходимость современного человека, в первую очередь жителя мегаполиса, в зданиях, которые продуманы не только с точки зрения эстетики, эргономики или функции. Сегодня востребованными становятся места, способные дать человеку пространство для формулирования собственных смыслов, получения новых форм опыта и вдохновения.
Изучение сакральной архитектуры за пределами ее традиционных религиозных функций предполагает понимание того, как среда может вызывать возвышенные чувства, не будучи связанной с религиозной практикой. Наше исследование направлено на определение характеристик, опыта и последствий такой архитектуры и выявления методов и приемов построения архитектуры пространств, которые могут способствовать получению духовного, эмоционального и феноменологического опыта.
Одним из результатов исследования стало понимание того, что при работе с объектом любой типологии важно соединить теоретические основы создания сакральной архитектуры с практическими стратегиями построения среды. Такой подход позволяет создавать объекты, работающие на различных уровнях восприятия (физические параметры, символы и знаки, сущностные характеристики пространства).
Сакральная нерелигиозная архитектура всегда занимала важное место в жизнедеятельности человека вне зависимости от происходящих в обществе трансформационных процессов. Более того, оба эти понятия находятся в состоянии взаимного конструирования и оказывают влияние на взаимное развитие или угасание. Наличие сакрального в жизни человечества обусловлено врожденным, базовым стремлением к нему. Многие исследователи солидарны в том, что это может быть связано с инстинктивным стремлением личности определить свое место в картине мира и с потребностью ассоциировать себя с чем-то большим, чем индивидуальное существование.
Каждый новый виток развития общества неизбежно приводил к появлению новых типологий сакральных объектов от простейшего оформления мест сбора древних общин, осмысленной сакральной структуры первых домов до культовой символической архитектуры храмов и даже часов на городских площадях в эпоху индустриализации. Постиндустриальная эпоха сместила место сакрального в сторону институциональных явлений, таких как архитектура всесоюзных выставок или заводов.
Практическое применение
Сакральные смыслы и методы могут применяться в проектировании не только общепринято сакральных объектов. Важным аспектом при таком подходе будет поиск смысловых и пространственных аспектов сакрального.
Одним из таких объектов является Гостевой дом в Переславле-Залесском, ставший храмом культур. В нем сакральное проявлено как в планировочной структуре и расположении здания на участке, так и в декоративном убранстве и интерьере. Пространство дома спроектировано вокруг общей гостиной с амфитеатром, являющейся центральным ядром. Проявление культурных особенностей нашло отражение в структуре фасада, металлических ставнях, текстурах покрытий стен, полов и потолков, текстиле и живописи. Каждый элемент здания подчинен идее взаимного проникновения культур и объединения их в единый многогранный организм.
Среди других примеров объектов, обращающихся к теме сакрального (и к методу проектирования таких пространств) можно выделить станцию метро «Кленовый бульвар». Самым значимым этапом в проектировании станции стал анализ контекста. Парадокс «Кленового бульвара» заключается в том, что на улице нет ни клёнов, ни бульвара. В поиске решения мы сознательно не отталкивались от названия станции и выделили главный ориентир – дух места. Станция расположена в окрестностях архитектурного музея-заповедника «Коломенское» — ценнейшего пласта культурного наследия Москвы. В наземном павильоне читаются отсылки к главному смысловому акценту территории — дворцу царя Алексея Михайловича. Мягкие формы архитектуры дворца нашли отражение во входной группе станции, а металлическая перфорация с подсветкой добавляет воздуха всей конструкции и плавно переходит в отделку потолка подземного вестибюля. Текстура фасадных панелей павильонов и рисунок светильников потолка, напоминающий звездное небо, — переосмысление стилистики сетчатой керамики, которая зародилась именно в Коломенском, когда на этом месте было Дьяково городище.
Еще одним проектом, в котором были применены принципы проектирования сакральных пространств, стала инсталляция «Время вперёд» в Парке Горького, появившаяся на арке главного входа. Здесь были заложены идеи триединства прошлого, настоящего и будущего, объединённые в один торжественный образ, родственный Парку Горького. За связь с прошлым в арт-объекте, почти столетней истории места и расположенной здесь ранее Всесоюзной сельскохозяйственной выставке, отвечал каскад из 550 снопов луговых трав, воздвигнутые на кровле арки. Настоящее воплотилось в единственном постоянном элементе инсталляции — самой арке в стиле советской неоклассики. Будущее символизировала световая инсталляция под сводами арки — неоновые «завитки», похожие на и корни, и вместе с тем на нейронные сети, которые всё глубже проникают в нашу повседневность. Таким образом, мы стремились создать образ, в котором время проходит через арку, соединяя ценность ее прошлого, постоянство настоящего и движется вперед в самое лучшее из возможного будущего.
Сегодня мы понимаем, что сакральная архитектура играет важную коммуникативную роль. Такая архитектура служит средством общения в двух аспектах: как объект социокультурного взаимодействия и как знаковая система, посредством которой осуществляется передача информации. Таким образом, сакральная архитектура выступает в роли инструмента для закрепления, передачи и воплощения важнейших культурных архетипов.
