Центр «Зотов» и Музей AZ открыли совместную выставку, посвященную исследованию раздела «Наследие» журнала неофициального русского искусства «А-Я», выходившего под редакторством Игоря Шелковского и Александра Сидорова с 1979 по 1986 год в Париже. Именно в «А-Я» впервые были опубликованы работы Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Олега Васильева и многих других. Помимо текстов о современном русском искусстве, на страницах издания публиковались манифесты и просветительские статьи об авангардистах 1910–1920-х годов, а также их произведения. Поговорили с архитекторами выставочного пространства Александром Бродским, Наташей Кузьминой и кураторами Анной Замрий и Ириной Горловой о том, почему обязательно следует посетить выставку этой осенью.
«Я отчетливо помню, как держал в руках первый номер «А–Я», привезенный друзьями из Нью-Йорка. Помню, что чувствовал в тот момент, листая журнал, о котором еще час назад ничего не знал. Это было удивительно праздничное и веселое чувство, хотя содержание журнала не все было веселым. Я думал: «Как хорошо, что есть люди, которые могут взять и придумать вот такой чудесный журнал, а потом взять и издать его, напечатать в типографии каким-то тиражом, разослать друзьям…». Я помню, какое сильное впечатление произвели на меня тюремные рисунки Леонида Лама, которые я никогда прежде не видел. Потом были другие замечательные выпуски «А–Я», но самое яркое воспоминание оставил тот первый номер. Сейчас, через столько лет, когда нам предложили спроектировать эту выставку, я почувствовал то же, что тогда. А что касается проекта, то мы просто вписали квадрат в круг, а остальное как-то само получилось…», — Александр Бродский.
Расскажите, пожалуйста, о вашем «пути к авангарду» — почему вы выбрали эту тему для выставочного проекта?
Анна Замрий: Тема нашего выставочного проекта — диалоги художников первого и второго авангарда, если использовать терминологию Михаила Гробмана. Нас заинтересовало, что в журнале о русском неофициальном современном искусстве «А-Я», выходившем с 1979 по 1986 годы, возникла рубрика «Наследие», в которой публиковались архивные материалы о русском искусстве начала века. И случилось это во времена, когда еще не было не только моды на авангард, которую мы можем наблюдать сейчас, но и произведения супрематистов, футуристов и других беспредметников практически не экспонировались в музеях и не появлялись на страницах каталогов. Нам стало интересно исследовать, почему для редакторов и авторов «А-Я» было важно вернуть из забвения русское искусство первой трети прошлого века, где они находили публикуемые материалы, и какие у них были принципы отбора.
В чем заключается идея выставки?
А. З.: Мы хотели выстроить диалог между художниками первого и второго авангарда на материалах исследования раздела «Наследие» в журнале «А-Я», а также на обширном корпусе «эго-документов»: писем, черновиков статей, дневниковых записей и аудиозаписей бесед с художниками-авторами журнала. Нам было интересно выявить темы, которые интересовали художников в начале века и в 1970-1980-е годы, в чем они были близки по своим творческим концепциям, а в чем — безгранично далеки. Как писал Михаил Ларионов в марте 1963 года: «Художники, даже и не близкие по существу, все же подстрекают к размышлению, хотя бы из противоречия, вроде доказательства от противного».
Как строится ее повествование?
А. З.: На выставке посетитель оказывается внутри гигантского белого куба, являющегося метафорой журнального блока, и может последовательно пройти сквозь страницы раздела «Наследие» во всех восьми выпусках «А–Я». За пределами куба разворачивается история о процессе создания самого журнала.
Как отбирались работы для выставки?
А. З.: Тему и авторов для каждого раздела нам диктовал сам журнал. Так, например, в первом номере была опубликована статья Казимира Малевича «О субъективном и объективном в искусстве». Поэтому первый раздел на выставке знакомит читателя, во-первых, с тем, какими материалами на страницах «А–Я» был представлен создатель супрематизма, во-вторых, рассказывает, из каких источников о Малевиче знали художники-шестидесятники и семидесятники, в третьих, — как относились к его фигуре. Аналогичным образом собраны и все остальные разделы внутри куба. Что касается архивной части выставки, рассказывающей об истории создания «А–Я», то в ней представлены документы из архива Игоря Шелковского, одного из создателей и редакторов журнала.
Что было важно показать, о чем вспомнить и что рассказать?
Ирина Горлова: Важно было показать творчество художников круга «А-Я», познакомить с ними современного зрителя, представить, каким оригинальным, сильным и разным было их искусство. Есть представление, что искусство определенной эпохи представляет собой некую однородную массу, общий стиль, как импрессионизм или модерн.
Но чем больше временная дистанция, тем яснее мы видим, что самое ценное — творческая индивидуальность художника. Что между всеми этими «московскими концептуалистами» больше различий, чем сходства — Булатов, Кабаков, Чуйков, Рогинский, Соков, Штейнберг, Янкилевский, Шаблавин, Инфанте, Орлов, Лебедев, Косолапов, Герловины, Пивоваров, Щелковский — каждый создал свою систему. И одновременно в творчестве каждого более или менее явно заметно, что открытия их великих предшественников, совершенные в начале 20 века, не прошли бесследно. В каждом жива «бацилла» авангарда.
Фото: Валентина Серова
Расскажите о вашем любимом материале журнала «А-Я». О чем он? Он представлен на выставке?
И. Г.: Мой любимый текст в журнале «А-Я» — «Рассуждение о восприятии трех слоев, трех уровней, на которые распадается обыкновенная анонимная продукция» — шедевр эпистолярного творчества Ильи Кабакова из четвертого номера. А самый важный для понимания выставки материал, наверное, — «Московские художники о Малевиче», опубликованный в пятом номере журнала.
На что следует обратить внимание посетителю?
И. Г.: Следует обратить внимание на прячущийся за стеной шкаф с драйверами, где расположены эскизы обложек, слайды с картинками, письма — все драгоценные материалы, которые помогают представить, как создавался журнал. Еще мы надеемся, что зрители считают связи между произведениями художников русского авангарда и авторами круга «А-Я», некоторые из которых очевидны, но есть и те, что прячутся в подтекстах.
Выставку можно посетить до 18 января в Центре «Зотов».
