На выставке в Центре «Зотов» представлены фотографии студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ и финалистов опен-колла, которые на протяжении трех месяцев исследовали рабочие поселки Москвы, построенные в 1920-1930-х годах. Жилые кварталы эпохи конструктивизма отражают мечты авангардистов об идеальном будущем. Взяв за основу понятие «гений места», студенты не просто зафиксировали настоящее пространства, но постарались создать рельеф города мечты, к которому так стремились архитекторы сто лет назад. Куратор Владислав Ефимов и архитектор выставки Алексей Корси ответили на вопросы редакции.
Расскажите о работах. Что получилось отразить?
Владислав Ефимов: Работы представляют собой результат моего курса архитектурной фотографии, который был проведен Центром «Зотов» совместно с НИУ ВШЭ. Это был открытый факультатив, в котором участвовали студенты и авторы, выбранные по конкурсу портфолио. С самого начала Центром «Зотов» была запланирована большая выставка, что придало нашим занятиям еще больший художественный смысл. Из студенческих экспериментов должна была сложиться выставка, что очень важно для молодых художников.
Нужно понимать, что современная фотография архитектуры разнообразна. Ее задачи и интересы простираются от элементарной фиксации архитектуры до производства работ, которые могут составить полноценное художественное высказывание. В нашем случае ставилась задача по созданию проектов, использующих язык и методы современного искусства. В этом смысле «отражение» реальности отступает на второй план. Наша цель состояла в «реконструкции» времени и погружении в комплекс отношений внутри выбранных авторами архитектурных комплексов. Архитектура сама по себе и, тем более, конструктивистская, авангардная, обладающая близкой к художественному языку сложностью, позволяет решать различного рода творческие задачи. Что мы и видим на выставке.
Что удивило в работах студентов? На что заставило посмотреть иначе?
В. Е.: От работ студентов мы не ждем удивительных новостей или чего-то необычно яркого. Это и не требуется. Сам метод, примененный авторами, — метод анализа и концептуального осмысления идеологических задач и проблем прошлого и их связи с настоящим не требует необычных подходов. Эти подходы обычны для исследовательского современного искусства. Посмотреть иначе — значит сконструировать и применить на практике найденный каждым зрителем собственный механизм восприятия. Этому и может помочь наша выставка.
Как памятники конструктивизма видит новое поколение?
В. Е.: Новое поколение видит памятники точно так же, как и предыдущее — как часть городской застройки и истории авангарда. В этом смысле нет необходимости искать особые подходы к молодежи, достаточно дать информацию в виде лекций, книг и выставок. И тогда неудобное, непривлекательное, ветхое, странное станет частью размышления и внимания, избегнет разрушения.
На что стоит обратить внимание на выставке?
В. Е.: Обратить внимание на сам конструктивизм, который и после идеологической, политической смерти способен вызывать чувства, пригодные для художественного анализа.
Как работать с пространством экспозиции, если в ней представлена архитектурная фотография?
Алексей Корси: Для экспозиции мы взяли за основу план рабочего поселка на Шаболовке. Повторяя планировку конструктивистского района, экспозиция должна была организовать пространство Центра «Зотов» в небольшие площади и переулки, представляя возможность зрителям «потеряться» в архитектуре выставки. Принципиальным решением был и выбор материала для застройки — некрашенные, нарочито грубые пиломатериалы. Шершавое дерево отвечало духу архитектуры 1920-х годов, часто возводимой из доступных материалов. Мир будущего создавался грубо, быстро, но эффективно и архитектурно прогрессивно. Получившаяся конструкция стала идеальным фоном для проектов авторов. Не привлекая на себя слишком много внимания, она создает атмосферу пусть и резкого, но вполне героического пафоса, свойственному началу XX века.
Расскажите о концепции застройки выставочного пространства.
А. К.: Выставочное пространство, расположенное на первом этаже центра, интересно исторически и архитектурно. И диктует необходимость внедрения в него подходящей по его смыслу выставочной конструкции. То есть зал, изначально спроектированный для размещения фабричного механизма, теперь может быть наполнен другой машиной — архитектурной. Выставка охватывает 26 рабочих поселков Москвы и должна создать круговую панораму будущего, надежды на которое если и состоялись, то только в «параллельной» реальности.
Рабочие поселки замечательны своими проектами, планами, своей топографией — недаром многие из них поставлены на учет как памятники городской застройки. План их застройки важен, он рассчитан не только на немедленное строительство, но и на развитие и реализацию его частей. Он даже предполагает взгляд сверху, с облаков, из будущего. Пролетая над жилыми кварталами в дирижабле, в «Летатлине» Владимира Татлина, в стеклянной хате Велимира Хлебникова, мы ищем место, где бы нам приземлиться. План в этом помогает, дает возможность ориентации. Так, пролетающий мимо пролетарий может остаться на время здесь, поступить на фабрику, пожить в поселке и поработать на производстве. Работа по развитию личности нового человека начинается с плана, с линии, сползающего с кончика карандаша ответственного товарища-архитектора. Рабочий живет и развивается, судьбой и свободой вписанный в архитектурный план.
Из соображений такой «плановой» свободы происходит и наша застройка выставки, в основе которой — творчески переработанные планы рабочих поселков. На него хорошо смотреть, представляя умственным взором вид сверху. Так получается единство художественных работ, концептуально описывающих и пропагандирующих архитектуру авангарда. Собственно, это и есть выставка. Прошлое, получив для себя гнездо в Центре «Зотов», не умирает, оно продлевается, вбирая в себя идею будущего, заложенную в конструктивистской архитектуре. Оно учитывает наши дополнительные конструктивизму художественные смыслы. Прошлое становится неотличимым от будущего.
Участники выставки:
КМ Nomadic (дуэт авторов), Аля Сегова, Анна Горошко, Анна Тут, Василиса Шиляева, Даниэль Тульчинский, Динара Минкашева, Евгения Цой, Екатерина Микрюкова, Елена Каратун, Злата Манина, Мария Бавыкина, Мария Давыдик, Настя Самилова, Наталья Косаткина, Павел Немтин, Патимат Иманалиева, Полина Тимощенко, Софья Ильченко, Софья Троянова, Энди Корпио, Буйко Николай, Катерина Воронина, Евгения Соломатина, Александр Ларцев, Катя Косова.
Кураторы выставки:
Владислав Ефимов, фотограф, преподаватель НИУ ВШЭ, руководитель мастерской «Проектная фотография» в Школе Родченко.
Евгения Соломатина, фотограф. Работает с художественной проектной фотографией. Внутри своих проектов развивает тему пространства памяти.
Архитектура выставки:
Алексей Корси, художник, куратор, преподаватель Школы Родченко.
Выставку можно посетить до 17.08.25.
