В начале апреля в Париже прошла ярмарка PAD. Узнали у директора по стратегии и развитию бренда HUTTON Валентины Давыдик, что привлекло ее внимание и почему ярмарку стоит внести в расписание наравне с Milan Design Week
Как устроена выставка PAD?
PAD (Pavillon des Arts et du Design) – ярмарка современного искусства и коллекционного дизайна и одно из главных арт-событий Европы, которое я посетила впервые. До этого я успела уже познакомиться с Миланской и Парижской неделями дизайна. При этом, в отличие от массовых ярмарок искусства PAD отличает камерный формат. Заключается он не в привилегированности участников, а в уникальном творческом симбиозе экспертов и гостей из разных уголков мира, жизнь которых пропитана искусством.
Первое впечатление от ярмарки — бесконечный эстетический восторг. Традиционно ярмарка проходит в саду Тюильри, в восточной части которого есть прекрасные цветущие лабиринты. Их создал бельгийский ландшафтный архитектор Жак Вирц в рамках проекта Большого Лувра. Примечательно, что архитекторам и дизайнерам удается уже не первый год гармонично интегрировать PAD в исторический контекст Парижа. Место проведения PAD — специально выстроенный масштабный павильон, единый «живой» лабиринт стендов, с которыми участники могут знакомиться по собственному вектору эмоционального движения.
Галеристы выстраивали пространства таким образом, чтобы посетитель мог остановить взгляд, подумать над смыслом, не поверхностным, а глубоким, идейным. Такого формата удалось достичь благодаря тому, что они комплексно преобразовывали пространства, создавая в каждом отдельный уникальный мир.
И галеристы, и гости готовятся к событию, поэтому у каждой детали есть свой, особый смысл, а диалоги, которые ты слышишь, не похожи на классические форматы lifestyle-talk. Некоторые гости вели захватывающие беседы сразу на нескольких языках, другие – могли подолгу наслаждаться прекрасным в одиночестве. Галеристов радовало, что у каждого гостя проявляются разные эмоции, когда они знакомятся со стендом.
Работать с эмоциями помогали и специальные техники и приемы, которые применяли авторы в своих работах. Они использовали многогранные тактильные фактуры, натуральные материалы, сложные формы, уникальные решения ручной работы. Так у каждого предмета или инсталляции была своя история: чем вдохновлялся автор, как велась работа, какой смысл закладывает автор для себя и для зрителей. Такой подход, в целом, возвращает нас к важности природного глубокого начала, которое мы иногда забываем в хаосе городской урбанистики.
Cтенды каких галерей обратили на себя внимание?
Всего в ярмарке приняли участие 75 галерей (преимущественно из Франции, но с дебютами из Мексики, Бразилии и даже Таиланда). Выставлялись как уже признанные визионеры от мира искусства, так и новые амбициозные авторы. Такой контрастный микс эпох и поколений, направлений и материалов, стран и культур создает чувство невероятной динамики.
Отдельно отмечу российские галереи, которые приняли участие в ярмарке. Галерея Booroom моей подруги Ирины Будцевой-Виницкой представила на PAD уникальные дизайнерские работы и предметы интерьерного декора, вдохновленные темой природы. К примеру, сложная скульптурная пара авторства Арианы Ахмад: арт-стойка и геометричная тумба-табурет, напоминали сверкающие на солнце породы горного хребта. А еще брутальная серия «Объекты / модули» Елены Соловьевой из нержавеющей стали казались межпланетными объектами. Елена рассказывала, что экспериментирует с металлом, его средой после ручной обработки, реакций на работу с формой и пластикой. Так раскрывается природа материала. Особенно хочу отметить вазы автора, которые были представлены и на Cosmoscow прошлой осенью, и на завершившемся PAD.
Российская галерея «Палаты», для которой присутствие на PAD cтало дебютом, представила коллекцию предметов с отсылками к региональной культуре юга России. Керамические скульптуры с христианским символизмом, войлок с мотивами Черкесской национальной вышивки, панно с очертаниями иконостаса.
В целом, тема связи с архетипами прошлого проходит красной линией через работы представителей разных стран. Например, галерея Galerie Gastou выбрала тематику египетской культуры. Французский дизайнер с египетско-ливанскими корнями Омар Шакил представил египетский алебастр в оригинальном скульптурном прочтении.
Галерея HGallery Design из Нидерландов специализируется на современном дизайне и искусстве, часто представляя работы на стыке функциональности и сложного арта. На PAD они показали экспериментальные и концептуальные произведения. Скульптурная мебель – объекты, балансирующие между дизайном и искусством, из металла, дерева, керамики и эпоксидной смолы. Благодаря таким решениям они играли с привычными нам формами и поддерживали экологическую повестку, работая с повторно переработанными материалами.
Особенно мне запомнилась винтовая лестница Helicoid пионера французкого промышленного дизайна Роже Таллона на стенде галереи Aurélien Serre. Лестница выступает некой формой символизма: перехода между реальностями, отрезками жизни, векторам движения. Ведь по ней можно как подниматься, так и спускаться.
Конечно, невозможно было пройти мимо Galerie Kreo – одной из самых влиятельных галерей коллекционного дизайна на международной арене. Наравне с Carpenters Workshop, именно ее основатели задают тренды в мировом современном предметном дизайне. На ярмарке они представили люстры Candelabra Single Ронана Буруллека с гранитным основанием и вытянутым стержнем из кованой стали, а также стол молодого дизайнера Марко Кампардо Jello Table в красном цвете.
Следом расскажу про Сarpenters Workshop – лидеров мира искусства, за которыми следит весь мир. Они выполнили стенд в оранжевой, кирпичной, палитре, представив на сочном «холсте» новые работы молодого дизайнера Мартина Лафоре, который активно исследует архитектурный и дизайнерский бетон, а также коллекционные исторические предметы.
Продолжая тему молодых дизайнеров, хочу отдельно отметить голландскую галерею Signé. На PAD 2025 они тоже вышли с дебютом. Помимо лампы с тканью, парящей в воздухе, они представили кресло, выполненное из кованого железа, которое притягивало к себе все внимание.
А французская галерея Scène Ouverte выставляла керамические светильники Скотта Даниэля и массивный стеллаж Фэни Хэли, а также диваны от Krjst Studio, обитые гобеленом.
