Power Couples: Клас Олденбург и Кошье ван Брюгген и другие художники, работающие в паре

Команда Дома культуры «ГЭС-2» представила новую скульптуру, которую с сегодняшнего дня можно увидеть на месте «Большой глины #4». Это «Садовая лопатка» (2001) классиков поп-арта Класа Олденбурга и Кошье ван Брюгген.

Семиметровая красная «Садовая лопатка» — напоминание о том, как близки природа, человек и культура. Она призвана быть символом труда как способа найти гармонию в нестабильном мире. 

«Лопатка — не просто инструмент для работы в саду. Это произведение предлагает нам культивировать новое, чтобы оставить свой след в истории. «Садовая лопатка» воплощает вечную связь культуры с землей, с людьми, с общечеловеческими ритуалами. Это сильный, шутливый и понятный художественный жест», — говорит о работе Франческо Бонами, куратор и художественный критик.

Для, тех кто переживал за «Большую глину #4» — смена работ не связана с неоднозначными реакциями на скульптуру (а многие уже начали скучать по ней за время отсутствия скульптуры на набережной!), принцип ротации художественных работ соответствует первоначальному замыслу архитектора Ренцо Пьяно, согласно которому территория вокруг Дома культуры служит органическим продолжением здания и его программы.

А скульптура Олденбурга и ван Брюгген станет частью новой кураторской программы «ГЭС-2», которая посвящена паблик-арту и его роли в современной культуре.

Клас Олденбург и Кошье ван Брюгген

Клас Олденбург (1929–2022) — американский скульптор шведского происхождения, классик поп-арта, а Кошье ван Брюгген —  скульптор, историк искусства и критик голландского происхождения, а еще — жена Класа. 

Вместе они создали масштабные публичные арт-объекты, которые принесли им мировую известность. Их скульптуры, живопись и монументы — привычные предметы, которые художники преобразуют в гиперболизированные высказывания, подразумевающие оживление и переход в совсем отличное от будничного состояние, а иногда это просто про бунт и иронию.

Именно Кошье отвечала в паре за «связь с местом» — их работы чаще всего создавались для конкретного места, учитывая его ландшафт и назначение.

Редакция A-News вспоминает другие power couples художественного мира, которые дополняли друг друга в творческом процессе:

Христо Явашев и Жанна-Клод

Христо Явашев — американский скульптор и художник болгарского происхождения, а Жанна-Клод де Гийебон художница и скульптор французского происхождения. Они родились в один день — 13 июня 1935 года, пара познакомилась и узаконила отношения в Париже в 1950-е, а в  1994 году они официально назвали себя творческим дуэтом, который впоследствии полюбит весь мир.

Христо и Жанна-Клод прославились своими масштабными работами, которые преобразовывали ландшафт и привычные объекты, стирая исторические, временные и пространственные контексты во благо новым смыслам. Каждая из работ выжидала годами и десятилетиями своего часа, но когда они появлялись в городе — люди со всего мира ехали, чтобы увидеть их.

Художники считали искусством все, что вовлечено в процесс: от переговоров до стройки. Так, например, подготовка к установке работы «Занавешенная долина» в Колорадо заняла больше двух лет, а «провисела» она между горными склонами чуть больше суток. 

Жанна-Клод умерла в 2009 году, она так и не увидела как по их с мужем эскизам 60-летней давности «обернут» Триумфальную арку в Париже, а Христо до самой смерти в 2020 году будет подписывать работы их с женой именами.

Бернд и Хилла Бехер

Бернд Бехер (1931 — 2007) и Хилла Вобесер (1934 — 2015) родились в Германии в разных городах, а познакомились и начали работать вместе в Дюссельдорфской академии художеств в 1957 году. Бернд здесь изучал живопись и типографику, а Хилла получала образование коммерческого фотографа.

После двух лет совместной работы они поженились.

Бернд и Хилла Бехер изучали промышленную архитектуру с помощью документальной фотографии — их снимки всегда черно-белые и на них нет места людям.

Пара возвела индустриальные объекты — газгольдеры, заводы, угольные бункеры, водонапорные башни, складские помещения — в ранг искусства. А благодаря их подходу — скульптурному переносу объекта на фото — они создали уникальные типологические полотна, которые внесли большой вклад в развитие фотографии.

Так, в 1990 году они получили награду на Венецианской биеннале не за фотографию, а за скульптуру, благодаря своей способности иллюстрировать скульптурные свойства архитектуры.

Позже Бернд и Хилла преподавали в Дюссельдорфской академии художеств, где когда-то познакомились, а их сын, Макс Бехер, тоже увлекся фотографией и работает над архитектурными фотопроектами вместе с Андреа Роббинс — своей женой.

Илья и Эмилия Кабаковы

Илья Кабаков (1933 — 2023) — советский и американский художник и скульптор, всемирно известный представитель московского романтического концептуализма (термин этот, кстати, придумал философ Борис Гройс), который открыл для массового зрителя быт советской жизни.  

Эмилия — двоюродная племянница Ильи, с которым их связывало общее детство. Во взрослом возрасте (Илье на тот момент уже 54 года) они встретились в эмиграции — в Цюрихе в 1988 году.

Он в то время уже известный на Западе художник, она — куратор художественных выставок и живет в Нью-Йорке. Они почти сразу стали работать вместе и объявили себя творческим союзом, а позже — в 1998 году — поженились и все работы Кабакова после были подписаны двойным именем. Эмилия стала третьей женой художника, с которой он прожил до своей смерти в Нью-Йорке.

Именно благодаря Эмилии Кабаков от московского концептуализма уходит в сторону масштабных работ и «тотальной инсталляции». Ей было важно работать с пространством и объемом.

«Илья рисует и пишет. Я делаю все остальное», — так описывает их совместную работу сама Эмилия. Все технические вопросы и разработку инсталляций она брала на себя.

В 2018 году сразу три музея — Tate Modern в Лондоне, Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Третьяковская галерея в Москве — представили большую ретроспективу работ художников Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех» по названию одной из инсталляций. Все пространство выставки было построено как тотальная инсталляция и объединяло множество работ художников, которые сделаны уже не на бумаге, а как масштабные эмоциональные сцены из жизни.

Софи Тойбер-Арп и Жан Арп

Софи Тойбер (1889 — 1943) с раннего возраста была радикальным «женским голосом» в европейских авангардных кругах, она училась в школе прикладных искусств в  Швейцарии, а позже переехала в Германию, где поступила в Школу искусств и ремесел и открыла для себя текстиль как поле для работы с абстракцией. Вернувшись позднее в Швейцарию, в Цюрихе она знакомится с поэтом и художником Жаном Арпом (1886 — 1966), который стал одним из основателем дадаизма — тихой культурной революции во времена полные безумия и ужаса войны.

Они общаются и параллельно творят — оба состоявшиеся влиятельные художники, которые ищут себя и новые смыслы в абстракции. В 1922 году Жан и Софи поженились и начали работать вместе над несколькими проектами. Например, над интерьером кафе de l’Aubette в Страсбурге вместе с Тео ван Дусбургом — это одна из первых работ, где абстракция и архитектура соединились в одном пространстве.

В Париже Жан и Софи состоят в нескольких абстрактных и авангардных кружках и творческих группах, а также трудятся над конструктивистским журналом Plastique. 

В 1940 году Софи погибла в результате несчастного случая, а ее муж Жан Арп на протяжении всей жизни будет продвигать ее работы, так как на фоне художников-мужчин она осталась в тени истории авангарда и дадаизма, несмотря на свой вклад.

В настоящее время ее работы в рамках выставок появляются в крупнейших арт-центрах мира, а работу «Тет Дада» (1919 год) Софи можно увидеть на швейцарской банкноте в 50 франков.