В преддверии октябрьских событий — Design Miami. Paris и арт-недели в Париже — вспоминаем главное событие начала осени — Maison & Objet и Paris Design Week.
С 4 по 13 сентября 2025 года в рамках юбилейной, пятнадцатой Paris Design Week прошли десятки выставок, были представлены инсталляции и коллаборации, исследующие новые формы взаимодействия человека, среды и объекта. Париж, как и прежде, подтвердил статус культурной столицы Европы, объединив ведущие бренды, архитекторов и независимых дизайнеров в рамках обсуждении темы Regeneration — переосмысления наследия и поиска устойчивых решений через инновации. В синергии с крупным цеховым событием Maison & Objet программа задала направление к более осознанному, структурному дизайну, где ценится не визуальный эффект, а долговечность, материал и контекст.
Выбрали наиболее значимые примеры, демонстрирующие архитектурность мышления, работу с масштабом и внимание к ремеслу; ключевые проекты, определяющие профессиональную повестку сезона.
1.Норвежское бюро Snøhetta совместно с брендом Citterio представило коллекцию мебели Borealis. По словам директора по продуктовому дизайну Мариуса Мюкинга, современный рынок страдает от «переизбытка дизайна» при дефиците подлинного качества. Коллекция демонстрирует противоположный подход — чистоту линий, видимую ручную работу и архитектурную строгость. Мягкие элементы интегрированы в дубовый каркас, создавая ощущение легкости при визуальной устойчивости. Сочетание скандинавского минимализма и детальной проработки превращает серию в пример функционального равновесия и пространственной дисциплины.
2. С 3 по 21 сентября в Hôtel de la Marine прошла масштабная инсталляция Le Labyrinthe куратора Жереми Прадье-Жоно. Пространство бывшего королевского хранилища мебели превратилось в иммерсивный маршрут, где современный дизайн, декоративное искусство и историческая архитектура вступили в визуальный диалог. Лабиринт, разделенный на три смысловые зоны, предлагал не только последовательное восприятие, но и игровое взаимодействие с пространством. Работа с наследием здесь обретает актуальность — не как цитата, а как архитектура памяти.
3. В своем парижском офисе дуэт Патрика Жиля и Доротея Буасье (Gilles & Boissier) представил новую коллекцию мебели в формате шоурума-квартиры. Их язык — это соединение архитектурной строгости, художественного кадра и чувственной материи. Сдержанная роскошь и композиционная ясность остаются узнаваемыми чертами студии, а визуальная режиссура пространства подчеркивает способность дуэта работать на стыке дизайна и киноэстетики.
4. В галерее Artсurial прошла выставка Poetic Design Маттиа Бонетти — одного из самых эксцентричных авторов европейского дизайна. Его работы балансируют между функциональным предметом и скульптурой, демонстрируя уникальную пластику металла и текстур. Экспрессивность форм и орнаментальность не противоречат функциональности, а расширяют ее границы, утверждая дизайн как форму художественного мышления.
5. Галерея Aurélien Serre представила подборку мебели 1960–70-х годов, включая культовый стол Boomerang Мауриса Калки (1969). Экспозиция воссоздает дух эпохи технологического оптимизма — времени, когда дизайн активно осваивал новые материалы, формы и эстетические сценарии. Хромированные поверхности, динамичные линии и эксперименты с пластиком подчеркивают веру поколения в счастливое светлое будущее.
6. Инженер и дизайнер Франк Генсер представил в своей парижской квартире Atelier Franck Genser новую серию предметов — коллекцию Scarf Seating и светильники Cascade. Лимитированные объекты сочетают мотивы ар-нуво и ар-деко, интерпретированные через архитектурную точность форм и сложную материальность: бронзу, мрамор, дерево. Скульптурная выразительность здесь соединена с инженерной рациональностью, что делает мебель не только утилитарным объектом, но и коллекционной ценностью.
7. На набережной Вольтера Galerie Chenel представила коллекцию греческих и египетских скульптур, выстроенных в пространстве с акцентом на пропорцию и свет. Экспозиция обращает внимание на вечные принципы композиции — гармонию, ритм, баланс массы и пустоты. Проект демонстрирует, что классическое искусство остается актуальной опорой для современного дизайна, формируя представление о времени и материальности.
8. К 50-летию бренда Maxalto представлен совместный проект с художником Патриком ван Римсдейком. Капсульная коллекция, вдохновленная пейзажами Майорки, отличается живописными градиентами и медитативной эстетикой. Вещи, созданные на стыке ремесла и живописи, исследуют состояние покоя как форму дизайнерской эмоции — продолжение идеи регенерации через созерцание и тишину.
