Коллекционный дизайн, современное искусство и гастрономия в Альпах.
С 20 по 23 февраля в Санкт-Морице проходит ярмарка с одной из самых интересных концепций. Первый выпуск NOMAD прошел в 2017 году – основатели Джорджо Паче и Николя Беллаванс-Леконт придумали формат «передвижной» ярмарки, которая сама следует за коллекционерами, в отличие от привычных инициатив в Майами, Лондоне и Париже, куда гости специально слетаются со всего мира. За прошедшее с момента основания время NOMAD успела пройти в Венеции, Санкт-Морице, Монако и Каннах (на знаменитой вилле Пьера Кардена Palais Bulles), и доказала, что экологичный подход в дизайне может быть и таким – с вечеринками на склоне горы и ужинами во дворе картезианского монастыря.
В этом году ярмарка вновь возвращается в Санкт-Мориц, однако местом проведения стал бывший ортопедический медицинский центр Klinik Gut, который превратился в пространство для креативных экспериментов. В центре метаморфоз — проект Textures and Light, разработанный студией FNA Concept. Входная зона предлагает в тактильное и световое путешествие: теплый деревянный пол, скульптурные светильники из муранского стекла и воздушные тканевые перегородки создают атмосферу, наполненную игрой света и теней. Дизайн здесь становится способом сторителлинга, передавая эмоции через форму, фактуру и цвет. Впрочем, изучать архитектуру и интерьеры здания заброшенной клиники не менее интересно.
Минималистичное пространство площадью 2000 м² с панорамными окнами на заснеженные вершины объединило более 30 галерей, включая лондонскую David Gill Gallery, Thomsen Gallery из Нью-Йорка, Von Bartha с отделениями в Копенгагене и Базеле, миланскую Sofia Zevi, успешно дебютировавшую в прошлом году и другие.
Как и всегда, NOMAD представляет проекты, созданные специально для ярмарки. Среди них — инсталляция бренда Buccellati и дизайнерского дуэта David/Nicolas, вдохновленная горным массивом Червино и атмосферой альпийского шале. Еще один значимый проект — коллаборация бывшего креативного директора Ralph Lauren Чахана Минасяна и основателя брюссельской галереи Sorry We’re Closed Себастьяна Янссена, которые представляют работы таких художников, как Раймонд Хайнс и Адриен Вескови, в сочетании с предметами знаковых дизайнеров XX века.
Известная галерея из Милана Nilufar привезла коллекцию, соединяющую исторический и современный дизайн. В числе представленных имен — Джио Понти, Лина Бо Барди и Габриэлла Креспи. Кроме того, основательница Nilufar Нина Яшар представила уличную световую инсталляцию итальянского художника Кристиана Пеллиццари. Отдельное внимание в этом году уделено ювелирному искусству: среди участников можно встретить молодых дизайнеров, а на стендах — работы признанных авторов и коллаборации художников с известными брендами.
После дня, насыщенного искусством и дизайном, гости могут продолжить вечер в поп-ап-ресторане a-Ma-Re Capri, ставшем результатом сотрудничества между архитектором Джулиано Андреа дель Ува и Jumeirah Capri Palace. Его пространство соединяет вкусы Кампании с альпийской атмосферой. Меню отдает дань богатому кулинарному наследию региона, предлагая фирменные блюда, включая Ziti alla Genovese от шеф-повара Сальваторе Элефанте.
Дизайн, вдохновленный теплой атмосферой Капри и снежными вершинами Энгадина, создает диалог между Средиземноморьем и Альпами через игру света, цвета и фактур. В оформлении ресторана использованы ткани от швейцарской мануфактуры Fischbacher 1819, а также культовые светильники Nemo, FontanaArte и Driade.
