В рамках параллельной программы Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow в A–House открылась выставка «Необычный предмет», в экспозиции которой представлены 11 произведений из частных собраний коллекционеров. Куратор — Алексей Масляев.
Фонд Cosmoscow обратился к коллекционерам из числа номинантов премии BORK «Коллекционер года» с просьбой предложить одно произведение, представляющее, с их точки зрения, наиболее нетрадиционный вид искусства в их собраниях. Работы предоставили Юлия Акимова, Виктория и Александр Артёмовы, Зоя Галеева, Мария Грудина, Елена Гусейнова, Наталия Коренченко, Леонид Костин, Екатерина Лапшина, Сергей Лимонов, Наталия Опалева, Игорь Суханов. Предложенные коллекционерами произведения сложились в экспозицию из 11 предметов, авторами которых стали Юлдус Бахтиозина, Ваца, Алина Глазун, Валерий Гриковский, Сергей Колосов, Ирина Корина, Лена Лисица, Маяна Насыбуллова, Александр и Лиза Цикаришвили, Александр Шишкин-Хокусай, Дмитрий Крылов, Евгений Кузьмичев, Артем Филатов.
Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow и BORK учредили ежегодную премию «Коллекционер года» в 2025 году. Инициатива ставит своей целью популяризировать коллекционирование в целях развития российской индустрии современного искусства, а также создать возможности и благоприятные условия для признания персонального вклада в формирование арт-рынка. Победитель премии будет объявлен на 13-м выпуске Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow в «Тимирязев Центре».
Представленные на выставке «Необычный предмет» произведения относятся к сложным объектам коллекционирования: работы гибридной и/или процессуальной природы, изменчивые, хрупкие, масштабные и многокомпонентные инсталляции, видео- и саунд-арт, тиражная широкоформатная фотография, лайтбоксы и неоновые световые объекты, кинетическая скульптура, интерактивные среды, перформансы.
Необычный предмет номер 1.
«Опытный образец выходного костюма сотрудницы НОНК». Ваца. Коллекция Натальи Коренченко.
44 размер (длина 113 см), макетная ткань, бязь, типографская краска, экспонат выставки «Гудит, как улей, родной завод»
Наряду с разработкой агитационного текстиля ивановские производства готовили к выпуску ткань, предназначавшуюся Нижегородскому отделению Небесной Канцелярии. На ней в стилистической манере тех лет изображалась заводская котельная, служащая офисом НОНК, и парящие над ней клубы дыма, складывающиеся в образ духа-хранителя. Данный принт так и не был пущен в массовое производство, но Архивной службе НОНК удалось разыскать уникальный опытный образец ткани и выполненное из нее готового изделия.
Необычный предмет номер 2.
«Проигрыватель из проекта “Будьте осторожны! Ваша неосмотрительность может быть чревата последствиями”» (2023). Дмитрий Крылов, Евгений Кузьмичев, Артем Филатов. Коллекция Леонида Костина.
Жанр проекта — «режим особого осмотра пространства», который предполагает индивидуальное путешествие по студии с исследованием бытового устройства и выявлением дисфункций в ее техническом оснащении.
Необычный предмет номер 3.
Exodus («Исход») (2022). Маяна Насыбуллова. Коллекция Игоря Суханова.
В своих работах художница исследует механизмы личной и коллективной памяти, проблематику репрезентации травмы с помощью практик искусства. Инсталляция «Исход», состоящая из керамических скульптур, — уходящее множество, застывшее в процессе исчезновения, миграции, побега. Оно олицетворяет уже не людей, а призраков, чьи следы еще хранят воспоминания о произошедшем. Но там, где заканчиваются люди, остаются лишь немые свидетели — полуразрушенные и никому не нужные памятники — носители прошлого, которое больше некому помнить.
Необычный предмет номер 4.
«Пастор Шлаг» (2024). Ирина Корина. Коллекция Екатерины Лапшиной.
Ирина Корина — художница, сценограф и один из самых изощренных мастеров тотальных инсталляций, собранных из обломков предметной среды и отзвуков коллективной памяти. В данной работе основным рабочим материалом становятся повсеместные дешевые отделочные фактуры, ткани, скатерти и клеенки, пластиковая облицовка, сайдинг, пенопласт и другие фактуры и предметы. Инсталляция пестрит карнавально‑праздничным безумием и подчеркнутой вычурностью различных эстетик, где важную роль играет эффектный аляповатый орнамент и китчевое украшательство.
Необычный предмет номер 5.
«Мама мыла Фуджияму» (2024). Александр и Лиза Цикаришвили. Коллекция Зои Галеевой.
Сооснователи петербургской арт-группы «Север-7» исследуют присутствие архаичных черт в современности, переосмысления сложившейся культуры. Их объекты сотворены из нехудожественных техник, симбиоз искусственных и природных материалов.
Необычный предмет номер 6.
Без названия (2020). Алина Глазун. Коллекция Сергея Лимонова.
Флаговая ткань, печать, лайтбокс
Необычный предмет номер 7.
«На крыльце. Из серии Бессмертие» (2024). Лена Лисица. Коллекция Юлии Акимовой.
Ткань, кружево, бумажная литография
Художница работает с публичной историей, коллективной памятью и травмами поколений, собирательные образы которых конструирует в своих объектах, инсталляциях и графике. В живописи и рисунках автор использует придуманные или переработанные мифологические сюжеты о природе жизни и смерти. Нижегородская художница переосмысляет городские пространства — благодаря замысловатой каллиграфии и диковинной графике исторические здания и заброшенные постройки «читаются» как мифологические истории.
Необычный предмет номер 8.
«Видеоскульптура №2. Из проекта Riva degli Schiavi». Александр Шишкин-Хокусай. Коллекция Елены Гусейновой.
В переводе с итальянского Riva degli Schiavi — Набережная Скьявони или Набережная рабынь. Это известная набережная в Венеции, названная так, вероятно, из-за того, что в Средние века здесь высаживались сербские и хорватские купцы и рабы, которых называли «скьяви» (schiavi). Художник отказывается от трансляции статичных смыслов Большой Культуры в пользу активного подхода к драматургии музейного показа. Он работает с композиционными схемами имперской образности (рамы, картуши, классические позы и группы), возвращая их в состояние эскиза. Лишив аллегории и растительную символику триумфальности утверждения геополитических побед, художник использует их как обрамление для 3D-видео.
Необычный предмет номер 9.
«Научно-поучительная коллекция, собранная Vinoinspirato Foundation RU» (3 части) (2023). Валерий Гриковский. Коллекция Наталии Опалевой.
В своих проектах художник пытается расширить пространство традиционного искусства и сочетать традиционные художественные методы с цифровой современной культурой. Вдохновением для объектов стали научная иллюстрация, карты, чертежи. Художник работает в авторской технике «минус-графика», где графика соединяется с инсталляцией. Деконструируя узнаваемые образы из культурного кода, он исследует взаимодействие цифрового и аналогового изображения. Его манере присущи минималистичная палитра, сложная изящная композиция. Гриковский использует объекты живой природы, минералы, окаменелости, фрагменты энтомологических коллекций и известен как основоположник «Pinning Art», объединяющее науку, искусство и художественную практику.
Необычный предмет номер 10.
Из серии «Ты и есть вселенная, №2» (2024-2025). Сергей Колосов. Коллекция Виктории и Александра Артемовых.
Для создания арт-объектов художник использует лампы накаливания, которые больше не выпускаются в России: освобождает их от металлических элементов и вольфрамовой нити, получая стеклянную округлую оболочку с острыми краями внизу. И соединяет получившиеся элементы в пространственные композиции, которые за счет использования прозрачного материала ощущаются почти невесомыми.
«Большую часть жизни я размышляю на тему влияния времени на тело и сознание. В более поздних работах рассуждения обращены к структуре времени: имеет ли оно форму и оболочку? Что несет в себе переход из прошлого в будущее через настоящие? Как выглядит эта структура, в которой мы передвигаемся? Короткий, никому не заметный временной промежуток, несущий в себе максимальную важность нашего существования. Все эти темы находят отражение в последних сериях живописи и объектах из стекла, над которыми я работаю сейчас и последние нескольких лет», — отмечает художник.
Необычный предмет номер 11.
HUMAN-BEING. Фильм-коллаборация longevity курорта «Первая линия. Health care resort» с режиссером и художницей Юлдус Бахтиозиной (2021). Юлдус Бахтоизина. Коллекция Марии Грудиной.
В своих проектах художница обращается к темам самоидентификации, изучает социальные роли и их трансформацию в соотношении с архетипами прошлого и стереотипами настоящего. Ее визуальному языку характерны фантазии, эскапизм, «документация» мечтаний. Юлдус черпает вдохновение из волшебных сказок и русского народного творчества. Она самостоятельно придумывает и воплощает образы моделей, в том числе макияж, костюмы и различные артефакты. Ее работы отличаются эклектикой сказочных мотивов и (пост)советских извивов, сновидческим флером и гротескным фильтром, через который показаны обрывки местной действительности. Идея о поиске собственного нарратива — то есть уникального пути в водовороте культурных и социальных сценариев — звучит рефреном на протяжении всей картины, сменяя наряды представлений о женском (не)счастье.
В рамках выставки запланирована специальная образовательная программа:
8 сентября в 19:30
Лекция | «Сложный предмет: как архивировать и собирать неконвенциональные виды искусства»
Руководитель научного Музея «Гараж» Анжела Гурциева расскажет о том, что художники оставляют после себя для будущих исследователей и как с этим наследием работают архивисты. А тем, как хранить и экспонировать объекты неконвенционального искусства, не обладающие материальным носителем, или художественные высказывания, только частично заключенные в физическую форму, поделится ответственная хранительница Музея Лидия Черник.
9 сентября в 19:30
Лекция Романа Крихели | «Архитектурный предмет: феномен колонны»
Феномен колонны в искусстве проявляется в ее функциональной, символической и эстетической ролях. На лекции музы, фэшн-блогера, фаундера Superposition®, архитектора Романа Крихели мы поднимемся над буквальной функцией колонны и посмотрим на этот архитектурный элемент не сбоку, как на опору здания, а сверху — как на опору смысла.
10 сентября в 19:30
Лекция | «Полезный предмет: коллекция дизайна»
Дизайн-критик и журналист Ольга Божко поделится своим взглядом на роль коллекционного объекта и актуальные способы формирования собраний коллекционного дизайна. А Александра Санькова, основатель и директор Московского музея дизайна, коллекция которого насчитывает 25 тысяч единиц хранения, расскажет о природе интереса и процессе исследования в формировании собрания.
Все подробности и регистрация по ссылке.
Посетить выставку и программу можно до 14 сентября в A-House по адресу: Большой Афанасьевский переулок, 20.
