Дизайнер интерьера, куратор и преподаватель Британской высшей школы дизайна Елена Медведникова и светодизайнер, сооснователь студии SVOBODA Юрий Медведников рассказали о том, чем им запомнилась Неделя дизайна в Милане.
Первая остановка – платформа Convey, которая в этом году была расположена в районе Porta Venezia. Цель проекта заключается в создании синергетической экосистемы для молодых дизайнерских брендов и ключевых игроков индустрии, способствуя их росту и укреплению международных связей. Например, в прошлом году на Convey была представлена мебель всеми любимого бренда из Санкт-Петербурга Delo. В этом году наряду с новыми именами свои проекты на площадке демонстрировали Acerbis, Campings, From Lighting, Meritalia, Ripa и другие. Не обошлось без икон дизайна от Гаэтано Пеше, Вико Маджистретти. Convey 2025 демонстрирует то, как можно объединить коммерческий подход с культурной миссией для роста и развития новых талантов в области дизайна.
Курирует площадку студия Simple Flair, основанная Риккардо Кренной и Симоной Флакко в 2010 году. Кстати, Conveу – не единственная локация Недели дизайна под их кураторством. В их креативное пространство Riviera в историческом центре Милана стоит заглянуть и вне выставки. Там проходят значимые для миланского дизайн-сообщества события и выставки. В рамках Fuorisalone 2025 Riviera представила выставку 24 HOURS – экспозицию 24 уникальных часов, созданных 24 международными дизайнерами.
Еще одна обязательная локация в районе Porta Venezia – Capsule Plaza. Участвуя в Миланской неделе дизайна третий раз, Capsule постепенно стала одной из самых знаковых выставок. Концепция объединяет дизайнеров и бренды из разных областей, включая архитектуру, искусство, моду и технологии. Главной площадкой Capsule Plaza стал Spazio Maiocchi – бывший индустриальный комплекс, преобразованный в культурное пространство. В этом году кураторы проекта, основатель Capsule Алессио Аскари и архитектор Пол Курне, предложили тему Expanded Living, исследующую дизайн как тотальный опыт, раздвигающий границы традиционного представления о доме и формирующий новые гибридные среды обитания. В экспозиции можно было увидеть объекты и спецпроекты звездных участников — Formafantasma, Сабин Марселис, Фэй Тугуд, Константина Грчича, Гарри Нуриева и Тайлера Биллингера, брендов Hem, USM Modular Furniture, Nike, Stone Island и других.
Так, бренд Humanrace Фаррелла Уильямса совместно с USM Modular Furniture представили в Spazio Maiocchi инсталляцию HAVE A GOOD DAY, переосмысливающую ванную комнату как пространство для физического и ментального благополучия, где повседневные ритуалы ухода за собой становятся осознанными практиками. Особое внимание уделялось экологичности: новые панели Soft Panel модульной системы USM Haller, изготовлены из высококачественного синтетического волокна, в состав которого входит 40% переработанного морского пластика Seaqual® Fibres.
На этой же площадке команда Hydro представила проект R100, основывающийся на принципе «от лома до изделия” в пределах 100 км. В Нидерландах было собрано 52 тонны алюминиевого лома, включая старые тепличные конструкции и уличные фонари. Этот материал был переработан и превращен в новые объекты дизайна, что позволило сократить выбросы CO₂ от транспортировки на 90%. Экспозиция Hydro объединила работы пяти дизайнеров, в числе которых Сабин Марселис, представившая светильник Orbit Light.
Еще одна must-visit-локация – фестиваль дизайна Isola в одноименном районе. Платформа Isola Design была основана в Милане как инициатива по поддержке независимых дизайнеров и студий, предоставляющая им пространство для обмена идеями и демонстрации своих работ. Главной темой Isola Design Festival 2025 стала концепция Design is Human, которая акцентирует внимание на роли человека в процессе создания дизайна и его влиянии на общество и окружающую среду. Проходящий на месте бывшей резиновой фабрики уже в девятый раз проект фокусирует внимание на устойчивости, ремесленных традициях и инновациях. В экспозиции были представлены экспериментальные предметы мебели и декора, сделанные на базе новых устойчивых технологий, из переработанных материалов и биоразлагаемых композитов. Например, одежда и мебель из мицелия, ремесленные изделия в современным прочтением: керамика, стекло, изделия из дерева и текстиля, часто выполненные вручную, но с добавлением инновационных приемов обработки, а также интерактивные объекты – светильники и мебель, реагирующие на прикосновение, движение или изменения окружающей среды, демонстрируя идею «дизайна как живого организма».
Также на площадке Isola в этом году был представлен бренд Very Simple: Kitchen, за которым мы с интересом наблюдаем уже пару лет, а в прошлом году познакомились с его основателями лично на выставке Salone del Mobile в Rho Fiera. Итальянский бренд основан Риккардо Ранди и Федерикой Полуцци в 2018 году в Болонье. В 2023 году они провели ребрендинг, сотрудничая с упомянутым выше креативным агентством Simple Flair. Это помогло бренду усилить свою визуальную идентичность и расширить аудиторию. В 2025 году проект представил коллаборацию с дизайнером Алексом Пробой из Studio Proba. Она продемонстрировала новый взгляд на культовые модульные стальные кухни от Very Simple: Kitchen, которые теперь стали не просто предметами мебели, а настоящими арт-объектами в интерьере. Особенные эмоции вызывают яркие скульптурные ножки из металла.
В этом году бренд отметился на карте ярких лайфстайл поп-ап-проектов Недели дизайна. Пространство Very Simple: Pizzeria стало примером слияния дизайна, гастрономии и коллабораций между брендами. Проект открылся на базе известной миланской пиццерии Berberè. Гости пространства могли насладиться пиццей, поданной на специально разработанных тарелках Roto Plate, созданных в рамках коллаборации Very Simple: Kitchen и польского бренда noo.ma. Также в рамках проекта в пиццерии появилась их яркая металлическая мебель.
На столах стояли беспроводные светильники из литого алюминия от итальянского бренда From Lighting. В основе концепции команды, сформировавшейся в 2018 году, – технологические инновации, поэтичность и устойчивый подход к дизайну. Так, слово «from» в названии бренда подчеркивает важность происхождения и процесса создания объектов, отражая стремление к локальному производству и уважению к ремесленным традициям. Основная экспозиция работ бренда была представлена на площадке Convey.
Еще один интересный бренд был обнаружен нами на выставке Euroluce, проходящей в рамках Salone del Mobile в этом году. Итальянская компания Genuit, основанная в 2019 году, специализируется на на производстве освещения и декоративных элементов электрических систем, ориентированных на сохранение архитектурного наследия. В основе концепции бренда – открытая проводка, когда кабели, трубы, коробки и розетки не прячут в стены, а оставляют снаружи. У Genuit это не просто необходимость (как бывает в старых зданиях), а осознанный элемент дизайна. Они превращают коммуникации в часть интерьера – такую же важную, как мебель или освещение. Продукты бренда в эстетике индустриального дизайна могут служить одновременно функциональными элементами и декоративными акцентами как для объектов исторического наследия, так и в современном интерьере. Среди реализованных объектов – исторические здания, рестораны, музеи.
