Дарья Червякова, дизайнер и СЕО мебельного бренда ARCHIPÉLAGO, о Миланской неделе дизайна и предметах, на которые стоит обратить внимание
Миланская неделя — не просто выставка, а большой карнавал дизайна, где одновременно сосуществуют ремесло и хайп, маркетинг и манифест. Можно увидеть мебель, сделанную из грибов, послушать японскую акустику внутри стула, отстоять длинную очередь в толпе людей со всей планеты, чтобы посмотреть на очередной розовый диван, – и все за один день. Милан показывает все, а ты уже решаешь, что унести с собой.
Новая искренность: от эмпатии к форме (забота, тактильность, коллективность, традиции)
Конечно, выставка в Милане – это и про стремление впечатлить. Крупные бренды соревнуются в размахе, режиссуре, идеальном вкусе. В это же время молодые дизайнеры продолжают говорить о вещах, которые важны не на один сезон.
Интерес к локальным традициям остается одним из важных направлений. Но сегодня речь идет не о декоративности или этнике, а о смысле и методе. В проекте Interwoven Cultures исследователь материалов Мари Коппанен и технолог Эстель Бурде совместили бактериальную целлюлозу и лен, чтобы создать биотекстиль. Это ручная работа, направленная в будущее.
Вдохновленный японской кулинарной культурой фонарь Furikake Lantern, созданный Рио Кобаяши и Флавией Брендл, – еще один пример деликатного подхода к традиции. По старинной японской технологии дерево медитативно гнется, а форма модульно трансформируется.
Тема longevity, старения населения все чаще появляется в предметном дизайне не как социальный дискурс, а как конкретный вызов. Проект KWER студии Dversa – универсальный набор столовых приборов, созданный при участии самих пользователей с разным опытом, способностями и возрастом. Через итерации, обратную связь и живое тестирование команда нашла функциональную, доступную и эстетичную форму. Это предмет, который объединяет людей в самой обычной обстановке за обеденным столом.
Похожий акцент заметен в коллаборации ECAL и Horgenglarus, где студенты разрабатывали мебель для пожилых пользователей: не терапевтическую или медицинскую, специальную, а архитектурную, без стигматизации. Этот проект о том, как дизайн может быть инструментом заботы.
В проекте The Living Tent от HSLU студенты переосмыслили сам процесс создания как коллективный акт. Вместо демонстрации они предложили участие: структура из найденных в школе материалов меняется в зависимости от того, кто в нее входит. Это уже не конкретный объект, а опыт, в котором исчезает граница между автором и зрителем.
Экологическая повестка также трансформируется. Теперь это не просто переработка материалов, а исследование новой эстетики. В коллекции re:collection Саломона Эльслера используется древесина, поврежденная вредителями. В обычных условиях она подлежала бы сжиганию, но здесь она становится основой для мебели, в которой видно не только дерево, но и сам процесс. Это разговор про взаимодействие природы и времени, несовершенства как красоты.
Самая цельная экспозиция
На выставке Yves Salomon Éditions и Dimorestudio в пространстве Teatro Arsenale были представлены предметы мебели с интарсиями из меха, металлом, кожей, алюминием, овчиной и формами, отсылающими к ар-деко и постмодернизму, вдохновленные эстетикой Карло Бугатти. Но больше, чем сами предметы, меня поразило то, как именно они были представлены. Dimore выстроили пространство как высказывание: мягкое, театральное, почти кинематографичное. Особенно точно это чувствовалось в том, как они показали работы дизайнеров, которые их вдохновляют. В первую очередь, Широ Кураматы, – одного из моих любимых авторов. Он – мастер формы и недосказанности. На выставке его предметы были почти тенями: их будто впустили в пространство и оставили в нем жить. Сцена была выстроена так, что посетитель не просто видел их, а чувствовал, как вокруг «вибрирует воздух» (как писал дизайнер Этторе Соттсасс). Уважение, диалог и тончайшее попадание в поэтику его предметов.
Личный выбор. Топ 7 предметов с выставки
1. Deconstructed Minimalism. Рюити Козеки. Alcova
Без преувеличений самая сильная работа, которую я видела на неделе дизайна. Очень точная, очень тихая и при этом абсолютно резонансная. Минимализм здесь – не как прием, а как способ мыслить.
Деталь, на которую стоит обратить внимание, – кресло. Одновременно и собранное, и разобранное: жесткая структура вдруг становится почти текучей, шелковой.
2. Коллекция Pearl. Этьен Марк. Галерея Нины Яшар
Поэзия в материале. Сразу возникли образы из русской классики: тихие, меланхоличные и глубокие.
Деталь, на которую стоит обратить внимание, – изгибы. Неидеальные, в которых ощущается природа, что-то живое, настоящее.
3. Philae Bookshelf. Рафаэль Кадид. House of Switzerland
Очень архитектурно и инженерно. Стеллаж собран как карточный домик, полный логики, строгости и воздуха.
Детали, на которые стоит обратить внимание, – углы и соединения. Поэзия точности.
4. J39.5. AtMa Inc. Alcova
Объект посвящен новой жизни предмета. Поврежденные оригинальные стулья J39 были бережно собраны заново. Экспонирование предметов почти музейное: воспринимаются не как «апсайкл», а как объект с новой судьбой.
Деталь, на которую стоит обратить внимание, – взгляд на форму. Все собрано с такой точностью, что выглядят заново придуманными. Чистые, цельные и ироничные.
5. Ковер-шезлонг DUNE. BUDDE & Nando Studio. Галерея Розанны Орланди
При первом взгляде он притягивает внимание. Слом плоскости – выход в третье измерение. Это дизайн, который сразу понимаешь без слов.
Деталь, на которую стоит обратить внимание, – процесс трансформации: как из рисунка дюна переходит в форму, а из нее в объект-приглашение к взаимодействию.
6. Touch With Eyes: Frutti di Mare. Александр Каныгин, Alcova
Очень нежные предметы: лампа с гребешками, люстра с устрицами, канделябр с мидиями. Они навевают воспоминания о прогулках вдоль моря, соленом воздухе, ракушках, найденных на пустом пляже.
Деталь, на которую стоит обратить внимание, – игра сочетаний света, пространства и предметов.
7. Mid-Century Journey. Максим Щербаков (Supaform). Галерея Nilufar, вилла Борсани
Предметы Supaform заметны сразу – очень узнаваемый, мощный стиль. Особенно понравилась экспозиция в коричневых тонах в духе позднесоветского театра с лакированными поверхностями, эстетикой, чуть забытой, но очень символичной.
Детали, на которые стоит обратить внимание, – толстые гнутые профили, ретро футуристические формы. Все очень нуарно и контрастно, с характером.
