Чем запомнится Миланская неделя дизайна помимо новых коллекций, с которыми мы будем жить рядом, очередей и апероля? Рассказываем об итогах главного профессионального смотра года в рамках совместного проекта с Interior Market
Поезд дальше не идет
Пока мир находится в зоне турбулентности, дизайнеры, как сказали бы люди эту турбулентность игнорирующие, «живут свою лучшую жизнь» и пытаются вселить оптимизм не только доступными им выразительными средствами, но и при помощи вечеринок, которые по-прежнему занимают значительную часть расписания недели. Конечно, здесь нашлось место и серьезным дискуссиям. Четвертый выпуск симпозиума Prada Frames, посвященный теме In Transit («В пути»), прошел в закрытом зале ожидания на Центральном вокзале — Padiglione Reale, которым когда-то пользовались представители Савойской династии. Задачей кураторов из Formafantasma и историка дизайна Элис Росторн было убедить гостей в том, что главный двигатель прогресса — это кросс-культурный диалог. Участники обсуждали глобальные, локальные и цифровые инфраструктуры, а для закрепления материала провожали слушателей в вагон поезда Arlecchino, спроектированный Джо Понти и Джулио Минолетти в 1950-е. Судя по количеству фотографий интерьеры последнего интересовали гостей чуть больше, чем темы «Границы, маршруты, противостояние» или «Наблюдение и контроль».
Смех и радость
Несмотря на наличие программы дискуссий в рамках выставки Salone del Mobile и отдельных проектов в городе, в целом можно отметить, что цеховые разговоры о спасении мира от CO2 сменили ирония и легкость. Исторические параллели, от которых все немного устали, здесь кажутся еще более неуместными, но вспомнить о постмодернизме с его главными действующими лицами — группой Memphis — нельзя. Сделать это можно было на выставке в Rho Fiera, где компания Memphis представила новинки, не выходившие в серийное производство — в частности, стол Venezia, который Этторе Соттсасс сделал для проекта частного дома в 1970-е.
Соседний стенд Gufram был посвящен итальянскому радикальному дизайну. В дополнение к узнаваемым моделям здесь можно было увидеть диван Mano в виде руки от художницы и модельера Чинции Руджери, созданный в 2000-м и дебютировавший в коллекции этого года, зеркало Sculpted Mirror от современных дизайнеров Snarkitecture и серию работ Кита Харинга для парка аттракционов Luna Luna, масштабного арт-проекта, который не взлетел в 1980-е, но вернулся к жизни в 2020-е благодаря стараниям музыканта Дрейка.
Историческая реконструкция
С улыбкой (и надеждой) смотрят в прошлое и другие компании. Так, FontanaArte достает запылившиеся рисунки из архивов. Даниэле Пуппе и Франко Радджо, стоявшим за организацией иммерсивной выставки Sempre Blu, точно есть, что рассказать в силу значительного по продолжительности карьерного пути и лояльности бренду.
Tacchini открыли шоурум (что символично, на месте галерейного пространства Memphis), где центральное место занимают переиздания — узнаваемая мебель Джо Коломбо, братьев Кастильони, Вико Маджистретти, Тобиа Скарпы и других авторов. Новые работы — о насущном. Диван и столики британского дизайнера Фэй Тугуд под названием Bread and Butter — конечно, не приглашение к размышлению о сути вещей, но ироничное обыгрывание темы мягкости и уюта (обошлись без хруста французской булки).
Для других участников недели дизайна поводом поностальгировать, а заодно напомнить о себе, не вдаваясь в рефлексию, стали юбилеи. Отмечали дни рождения не только самих брендов, но и отдельных предметов. Канадская компания Bocci праздновала 20-летний юбилей с приглашенным куратором — Дэвидом Альхадеффом, основателем и креативным директором нью-йоркской галереи The Future Perfect. В качестве подарка гостям — экскурсия по образцово-показательной миланской квартире, самые красивые шопперы недели и новые светильники из коллекции.
20 лет — и в это сложно поверить — исполнилось дивану Tufty-Time Патрисии Уркиолы для B&B Italia! Даже Икея обратилась к прошлому и с размахом отметила 30-летие c момента своего миланского дебюта в 1995 году, посвятив проект концепции демократического дизайна и запуску новой коллекции Stockholm.
Нехватка кадров
Хорошая новость для выпускников Politecnico di Milano и Академии дизайна в Эйндховене: если и можно говорить о кризисе в индустрии, то речь идет о нехватке кадров. Программа показала, что дизайнеров, равно как и кураторов, на всех не хватает. Рекордсмены по количеству выставок — Dimorestudio, пространство которых на Via Solferino было закрыто, чтобы не сбить никого с пути.
Дуэт Formafantasma отметился не только в проекте Prada Frames, над которым они ведут работу с 2022 года, но и на других площадках. Например, Пьеро Гандини из Flos доверил Андреа Тримарки и Симоне Фарресина пространство одного из шоурумов бренда: «Я хотел, чтобы инициатива этого года была посвящена не только самим продуктам, но и тому, что стоит за ними: размышлениям, воображению, хрупкости и силе творческого процесса. Именно поэтому я доверил Formafantasma задачу интерпретировать эмоции, память и смелость, которые каждый дизайнер вкладывает в свою работу».
Неделя дизайна редко становится плацдармом для громких открытий — в качестве примера обычно вспоминают дебют голландских дизайнеров droog, случившийся более 30 лет назад. Но в этом году мы уехали с заполненной записной книжкой и закладками в соцсетях. Параллельные Salone del Mobile выставки — сразу несколько проектов Alcova (включая бар VOCLA с мебелью Henge), Capsule, Convey и другие отметились сильными проектами (и не будем скрывать, самыми веселыми вечеринками). Одна из самых обсуждаемых работ дебютантов — кровать брюссельского коллектива Espace aygo, представленная в рамках проекта Delvis (Un)limited, где приглашенные дизайнеры устраивали дискуссии и ночевали.
Кто последний
Модные бренды в буквальном смысле перетянули одеяло на себя, а вместе с одеялом и все очереди. Финская компания Marimekko (начинавшая с тканей, но сегодня выпускающая и фэшн-коллекции) представила инсталляцию All the Things We Do in Bed, созданную совместно с художницей и фуд-дизайнером Лайлой Гоар в Teatro Litta. Здесь можно было передохнуть, прилечь после забега по городу, а если повезет —попробовать торт в виде кровати. Коллекция Гоар для Marimekko, основанная на архивных принтах Майи Исолы, будет доступна в сентябре.
Самая длинная очередь случилась на проекте Miu Miu. Казалось бы, можно порадоваться — выстроилась она не за аперолем или для того, чтобы поспать, но в филологический клуб Circolo Filologico Milanese, где разместился проект Miu Miu Literary Club, посвященный женскому образованию (читали Симону де Бовуар и Фумико Энти!). Впрочем, для тех, кто провел в ней несколько часов, это слабое утешение.
В числе других заметных проектов — переиздание неизвестных предметов Шарлотты Перриан, попавших в хорошие руки: новый правообладатель Saint Laurent показал их на выставке в Тортоне. И тонкая работа Жиль Сандер из Jil Sander, дебютанта недели дизайна, которая представила коллекцию JS Thonet — обновленные консольные стулья S 64 и приставной столик B 97 Марселя Бройера.
Общество спектакля
Cassina отметила 60-летие коллекции Ле Корбюзье, Пьера Жаннере и Шарлотты Перриан проектом Staging Modernity от Formafantasma в пространстве Teatro Lirico Giorgio Gaber. Здесь вам и юбилей, и звездные кураторы и нетривиальное место проведения — все слагаемые успеха. Режиссер Фабио Честич, в портфолио которого имеется постановка «Турандот» вместе с художниками AES+F, культовые модели мебели вместе с профессиональными актерами, читавшими тексты философа Эммануэля Коччи, архитектора Андреса Хаке и художницы Фэйфэй Чжоу.
В честь открытия Salone в Ла Скала показывали перформанс Роберта Уилсона The Night Before: Objects, Chairs, Opera. Еще одну работу, построенную на взаимодействии света (Уилсон), музыки (Арво Пярт) и искусства (Пьета Ронданини Микеланджело), можно было увидеть в Museo Pietà Rondanini – Castello Sforzesco. А бренд Edra сделал лучшую перезагрузку для друзей, пригласив всех на традиционный концерт в один из вечеров. На сцене — оркестр, детский хор и никаких стульев.
Отсылки к театру и перформативный подход встречались и в других проектах недели дизайна. Так, в окнах первого в Милане шоурума голландского бренда Moooi появился розовый занавес от Андреса Райзингера, который пришел в мир дизайна из 3D-вселенной (изначально занавес развевался лишь в воображаемых декорациях) и чувствует себя здесь как дома.
Давят на чувства
Эфемерность, как часть сценического бытия (или отражение нашего желания поскорее оказаться в следующем акте), встречалась во многих инсталляциях. Так, австралийский бренд Aesop представил свой новый продукт — Eleos Aromatique — в рамках инсталляции The Second Skin: оказавшись в часовне Chiesa del Carmine, вы попадали в лабиринт, деревянные панели которого были пропитаны кремом (!). В полутемном пространстве включались все органы чувств — в одном углу можно было наткнуться на ароматическое облако, в другом — на руку девушки, втирающей в стену крем при помощи губки.
Марк-Антуан Барруа представил свой новый аромат Aldebaran и первую коллекцию мебели, выпущенную совместно с дизайнером Антуаном Буйо в Salone dei Tessuti — шоуруме образца 1925 года, принадлежавшего модному дому Galtrucco. Чтобы добраться до цели, читай, аромата, который источали белые бумажные цветы (основная нота аромата — тубероза — цветок, чей запах усиливается с наступлением ночи), посетителям пришлось проделать непростой путь сквозь «черный лес» из резиновых трубок в полной темноте и в кубе с зеркальными стенами. В качестве ориентира — звезда Альдебаран (по словам авторов, символ надежды и оптимизма), висевшая над инсталляцией в окружении огромных валунов, ставших основой мебельной коллекции. Выполненные из мрамора они повторяют форму камней, которые Марк-Антуан собрал с сыном на острове Бель-Иль. Вернуться в то время, когда камни были большими (а еще — в состояние паники), после потери всех ориентиров в «черном лесу» удавалось без труда.
Предметный анализ
Изучение типологии предметов — вроде бы, простой кураторский ход, но все кроется в деталях. В Palazzo Citterio можно было увидеть проект Loewe Teapots, который собрал покинувший не так давно бренд Джонатан Андерсон, — чайники за авторством 25 художников, дизайнеров и архитекторов. А в Fondazione Prada — типологии иного рода. Выставка Typologien рассказывает о немецкой фотографии XX века. Вот цветы, вот собаки, вот автобусные остановки, вот семьи, которые вроде бы счастливы одинаково, но все же по-своему (особенно на фотографиях Томаса Штрута). Заканчивается выставка работой Atlas Герхарда Рихтера, собиравшего статьи и вырезки со снимками узников концлагерей. Кажется, художник говорит с нами не о типологии газетной фотографии, а о том, что не поддается категоризации (даже пониманию — с трудом). Хотя в последнее время и в этом появились сомнения.
А в вагоне тем временем проходил симпозиум. Поезд Prada никуда не ушел, стоял на месте, мимо пробегали пассажиры, готовые вот-вот отправиться по назначению. Означает ли это, что мы приехали на конечную станцию, или все еще находимся в пути? Узнаем в следующем году.
Сеть интерьерных салонов Interior Market представляет в России бренды B&B Italia, Bocci, Edra, Flos, Gufram, Henge, Moooi, Tacchini, Thonet и многие другие.
