Как проектировать освещение объектов культурного наследия

Работа с объектами культурного наследия в области архитектурного освещения — особая «дисциплина», которая требует глубокого понимания как технических аспектов и возможностей, так и исторической ценности сооружений. Каждый такой проект — поиск решений, который сохранит гармонию или хотя бы станет компромиссом в задаче внедрения современных функций и сохранения исторического наследия. Свет здесь выступает посредником, который способен как подчеркнуть красоту архитектуры, так и нарушить ее целостность при неправильном подходе. Иван Федянин, дизайнер освещения, партнер L1GROUP, автор telegram-канала «Про свет» делится профессиональными секретами о том, как работать с исторической архитектурой. 

Технические ограничения

Главная техническая сложность работы с объектами культурного наследия — размещение осветительного оборудования без нарушения исторического облика здания. Например, в новом строительстве кабельные линии закладываются внутри конструкций еще на этапе возведения. В исторических зданиях все коммуникации приходится размещать снаружи, что требует особой изобретательности в их маскировке. 

Крепление светильников тоже возможно только в строго определенных местах, согласованных с реставраторами. Это может существенно ограничивать возможности светового дизайна и требует поиска нестандартных решений для достижения нужного эффекта. Бывали случаи, когда лучшим решением было не освещать проект вовсе.

Когда размещение оборудования на фасаде невозможно, применяется метод внешнего освещения — светильники располагаются на достаточном расстоянии от объекта и равномерно распределяют свет по стенам здания. Этот подход часто используется при освящении храмов и особо значимых памятников архитектуры. Но такой метод требует наличия свободного пространства вокруг самого объекта, что бывает не на каждом проекте. Помимо этого, у него тоже есть свои ограничения — он не всегда позволяет полностью реализовать более детальную художественную концепцию освещения.

Фактор времени

Одним из первых, с чем сталкивается дизайнер освещения при работе с объектами культурного наследия, — временные масштабы проекта. Реставрационные проекты, в отличие от архитектурного проектирования новых объектов, могут растягиваться на 5-7 лет. Это время необходимо не только для тщательной проработки каждого технического решения, но и для дополнительных цепочек согласований и экспертиз. 

Взаимодействие с архитекторами-реставраторами кардинально отличается от работы с другими архитекторами. Задача реставратора — максимально сохранить и восстановить исторический облик здания всеми возможными способами. Поэтому любое техническое решение воспринимается через фильтр исторической ценности. Это требует долгих процессов согласования с предоставлением более детальных чертежей, визуализаций, мокапов. Иногда компромисс найти удается, иногда приходится искать альтернативные решения.

Кроме этого, из-за продолжительных сроков реализации, со временем некоторые участники команды могут смениться. Поэтому особое внимание уделяется ведению документации, чтобы преемственность проекта не нарушалась.

Работа с заказчиком

Большинство проектов культурного наследия включают государственных заказчиков, что часто вносит дополнительные бюрократические сложности, которые могут отсутствовать в работе с коммерческим заказчиком. Это кардинально другой тип взаимодействия — с другими процедурами и иерархией согласования, бюджетирования и принятия решений. 

Освещение памятников архитектуры отличается от работы с новыми зданиями на всех этапах: от планирования до реализации. Каждое решение должно быть более точно взвешенным, каждая деталь — продуманной, а результат — бережным по отношению к историческому облику здания.

От теории к практике: архитектурное освещение Зеленого театра на ВДНХ

Когда мы начинали работу над освещением театра, перед нами стояла задача не просто реализовать архитектурное освещение исторического здания, а переосмыслить его как живое театральное пространство через призму современных светотехнических решений. На реализацию проекта ушло около семи лет, за это время проект трансформировал архитектурное наследие в динамичное пространство, где свет стал равноправным участником сцены.

История театра богата драматическими поворотами: от проекта деревянного сооружения 1939 года до монументального здания в стиле «сталинского ампира» в послевоенной реконструкции 1950 года, затем долгие годы забвения в 1980-1990-е. К началу реставрации в 2014 году театр представлял заброшенное пространство с поросшим травой зрительного зала. Современную реконструкцию открытой сцены и амфитеатра реализовали архитекторы бюро Wowhaus. Их проект не меняет исторически сложившуюся организацию пространства и не отвлекает внимания от театра. Вместо этого он аккуратно дополняет ансамбль, превращая заброшенные руины в одно из крупнейших открытых парковых пространств Москвы и полноценной альтернативой традиционным театральным, концертным и кино-площадкам города.

К проекту мы подошли с пониманием того, что Зеленый театр — площадка для выступлений и мероприятий под открытым небом. Поэтому в основу концепции легла идея переосмысления архитектуры здания как театральной сцены, где свет становится частью декораций и сценографии. Дизайн освещения выстроен по принципу многоплановости, которой как раз характерен для сценических декораций. Первый план формируют освещенные башни и сцена, создающие образ театрального занавеса. Второй план — мягко освещенная полукруглая галерея, напоминающая сценические декорации. Третий план — верхняя галерея и задний фасад — раскрывает метафорическое пространство колосников и гримерных, обычно скрытых от публики.

Главный вызов заключался в том, чтобы найти баланс между техническими ограничениями и художественными задачами проекта. Статус объекта культурного наследия позволял крепить осветительные приборы только в определенных местах, что требовало тщательного подхода к проектированию освещения для достижения равномерного и мягкого светового рисунка. Мы не ограничились стандартными решениями. Особенность проекта — интеграция архитектурного и сценического освещения на основе DMX-управления. Это система, благодаря которой режиссер по свету может синхронизировать фасадное освещение со сценическим и создавать динамичный фон во время выступлений с помощью разных световых сценариев. Вне театральных постановок здание освещается мягким белым светом, подчеркивающим архитектурные элементы.

Подход, который мы сумели реализовать в Зеленом театре, вывел проект за рамки обычного архитектурного освещения. Свет здесь работает не просто как функциональный инструмент, который помогает видеть архитектуру в темное время. Он раскрывает потенциал здания, превращая историческое здание в живое, динамичное пространство для современного города.