До 14 сентября в Сальве, небольшом городке на юге Италии, проходит выставка INTRECCI • INTERTWININGS, в которой дизайн и искусство становятся языком памяти и идентичности региона. Пространством для проекта выбран бывший монастырь капуцинов XVII века — редкий пример архитектуры, почти не подвергавшейся реставрациям. Его маленькие кельи, коридоры и сохранившиеся фрески создают подлинный контекст: здесь история и современность не находятся в диалоге.
Кураторы Валентина Рито и Джакомо Николаи выстроили экспозицию вокруг трех тем. «Свет и ритуал» обращается к наследию масляных ламп и фонарей — символам сельской жизни, теперь переосмысленным в виде световых объектов, которые создают атмосферу новых обрядов. «Нити и переплетения» продолжают традицию ткачества Саленто, превращая узоры и текстуры в визуальный язык идентичности и трансформации. «Материя и корни» исследует глубокую связь с землей через камень Лечче и оливковое дерево — материалы, которые хранят в себе историю и традиции мастерства.
В проекте участвуют дизайнеры, каждый из которых по-своему работает с локальными кодами. 6:AM, венецианская студия, специализирующаяся на стекле, создала серию 1/1/1 специально для выставки, используя каменную пыль — архаичный материал, превращенный в новый выразительный медиум. Андреа Витти обратился к оливковым деревьям, пострадавшим от вредителей, и вместе с местным мастером создал коллекцию предметов, которые несут в себе следы и травмы региона. Даниле Папули известен своими бумажными скульптурами: в коллекции Salve он работает с переработанными материалами, превращая их в текучие пластические формы.
Роуэн Мерш представила работу Placuna Valens, созданную из раковин капиз, которая отсылает к морскому побережью и органическим структурам. Милена Паладино показывает Vase Composition XII’25 — поэтическое исследование пустоты и наполненности, выполненное в текстильной технике. Марко Гуадзини в серии Stuoia обращается к сетям для сбора оливок, превращая их в скульптурные вазы и придавая утилитарным объектам качество артефакта.
Важную часть экспозиции составляют проекты, рожденные в рамках резиденций. Так, Дуччо Мария Гамби работал в Bianco Cave в Саленто, исследуя локальный камень и его потенциал в современном дизайне. Tipstudio в коллаборации Анной Лучией Риццелло создали ковер, а также зеркало из серии Loto, выполненное с использованием местной земли, — пример того, как коллективное творчество рождает новые формы.
Каждая работа — это не просто предмет, но и способ пересобрать культурное наследие Апулии, где материальное и нематериальное равноценны. Архитектура монастыря становится точкой сборки, где соединяются память, ремесло, художественное высказывание и социальная энергия.
