В последние выходные лета отправляемся на первый фестиваль современной культуры «Малевич» в одноименном парке, посвященный переосмыслению идей русского авангарда в различных художественных формах. В программе — читки и перформативные практики, премьера нового арт-объекта Николая Полисского «Супрематический лес», лекции и дискуссии об авангарде, концерты Элли на маковом поле, Zventa Sventana, тима ищет свет, Николы Мельникова и Octo Ensemble, Глеба Андрианова и оркестра Cinematica и других музыкантов, мероприятия для детей. Кураторы составили карту фестивального маршрута — путешествие начинается!
«Стабильная композиция». Роман Ермаков
На входе в парк посетителей встречает некое мифическое пятое измерение, где не действуют привычные законы физики, сила тяготения или гравитация — «формула» инженера-архитектора Романа Ермакова «Стабильная композиция», часть серии «Танцующая ось пятого измерения». Скульптура парит, кувыркается, вращается, ее элементы перемещаются и меняются местами. «Стабильная композиция» выступает стартовой позицией для каждого нового разноцветного «танца» и следующего эксперимента.
«Человек бегущий». Игорь Шелковский. Программа «Ноль форм, ноль чувств»
В начале 2000-х годов художник создал серию «Люди» — множество разнообразных человеческих фигур, сконструированных из четких линий, сближающих его творчество с экспериментами русского авангарда по созданию моделей нового мира и с многочисленными «людьми» кисти Малевича.
«Человек бегущий» — первый объект, задействованный в перформативной программе «Ноль форм, ноль чувств», вдохновленной идеей Казимира Малевича о «нуле форм» — беспредметности и отказе от строгих границ искусства. 30 августа у «Человека бегущего» состоятся поэтические чтения «Победа над августом» с участием Егора Зайцева, Антона Кирилловского, Софии Петровой и Анны Потебни, где актеры и поэты будут обращаться к авангардным текстам в духе футуризма. А 31 августа рядом с скульптурой пройдет танцевальная практика «Ритмы японского авангарда» в жанре буто с хореографом Никитой Петровым.
«Античная голова» медиа-художника Аристарха Чернышева и детская программа «Будь как Казимир»
«Античная голова» символизирует собой поверженный академизм — главного врага всех авангардистов, а отсутствующие черты лица — это то, на что обращено внимание публики и где каждый хочет видеть свое. Прообразом для объекта послужила голова Александра Македонского, а вместо лица на скульптуре — анимированный знак загрузки. Совмещая «классическую» скульптуру с эстетикой коммуникационного общества, художник предлагает задуматься о судьбе современных монументов: «Насколько они уместны и каково их будущее?».
Напротив «Античной головы» пройдет детская программа «Будь как Казимир» от Музея Москвы и Центра «Зотов». В течение двух фестивальных дней дети и подростки познакомятся с супрематизмом, фовизмом, конструктивизмом через лекции и практические занятия, адаптированные для аудитории от 5 лет. 30 августа в рамках серии мастерских «Раз, два, три, четыре, пять…» пройдут занятия по созданию авангардной жилетки в духе картины Казимира Малевича, супрематического коллажа и самодельных музыкальных инструментов и другие мастер-классы. А вечером состоится лекция для детей «Авангард и авангардисты» о ключевых направлениях и развитии авангарда и абстрактного искусства. 31 августа пройдет серия мастер-классов по созданию марионеток и открыток в супрематической стилистике, а также лекции о том, как говорить с детьми об искусстве и рассматривать портрет в историческом и современном контексте. 30 августа в течение всего дня участники смогут создать «супрематических спортсменов», вдохновленных живописью Малевича, а 31 августа — картонную посуду в духе супрематизма.
«Частное солнце». Леонид Тишков. Программа «Ноль форм, ноль чувств»
Леонид Тишков — художник-постмодернист, который перемещается как между разными мирами, так и между художественными формами: текстом и образом, рисунком и фотографией, перформансом, видео и объектами. «Частное солнце», изначально задуманное как посвящение Рене Магритту, обращено к Каземиру Малевичу и опере «Победа над солнцем». Если в авангардной постановке люди будущего изгнали Солнце, то Леонид Тишков, превратив картину Магритта «Le Banquet» («Банкет») в пространственную инсталляцию, которая возвращает на небо супрематический солнечный диск, освещающий землю в любое время суток и любую погоду.
В рамках программы «Ноль форм, ноль чувств» 30 августа рядом с объектом пройдет перформанс-сторителлинг «Зеленый лес — красное солнце» режиссера Саши Никитина и драматурга Элины Петровой, основанный на книге Михаила Матюшина «Творческий путь художника» и раскрывающий идеи русского авангарда через биографический рассказ, вокально-музыкальные вставки и вовлечение зрителей. 31 августа программу продолжит театрализованная читка «Трактат о лени» по тексту Казимира Малевича «Лень как действительная истина человечества» от режиссера Полины Кардымон и драматурга Егора Зайцева.
«Человек сидящий». Игорь Шелковский. Программа «Ноль форм, ноль чувств»
Еще один герой скульптора — «Человек сидящий» серии «Люди» . Игорь Шелковский отмечает, что пронизывающий и меняющий представление обо всем дух авангарда обрушился на художника в 1960-е годы во время работы в запасниках Третьяковской галереи, куда он получил доступ как реставратор. И с тех пор ни на минуту не покидает ось его творчества.
«Ноль форм, ноль чувств»: 30 и 31 августа с 11:00 до 22:00 рядом с объектом будет представлена аудиовизуальная инсталляция «Шум времени» от Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) Московской консерватории. Авторы — Олег Макаров, Николай Попов и инженеры ЦЭАМ. В инсталляции «Человек сидящий» получит расширение в звуковой и световой плоскостях: фигура станет источником звука, где вибрационные устройства будут считывать резонансы ее металлических плоскостей, а преобразованные тексты Осипа Мандельштама создадут поэтический образ шума времени.
Сцена «Квадрат звука» от Radugadesign. Музыкальная программа
Сцена «Квадрата звука» от Radugadesign станет живым супрематическим организмом, продолжая традицию авангардного жеста — разрыва с привычными формами восприятия искусства. Фиджитал-сценография соединит физические конструкции и виртуальное пространство: динамический визуальный контент, основанный на композициях Казимира Малевича 1915–1917 годов, лучи прожекторов продолжатся в виртуальных проекциях, тени музыкантов вступят в диалог с абстрактными формами, а цветовые плоскости запульсируют в ритме музыки.
Музыкальная программа в течение двух дней представит разнообразные жанры от хип-хопа и электронной музыки до джаза и современной академической сцены. 30 августа выступят Элли на маковом поле, тима ищет свет, оркестр CINEMATICA под руководством Глеба Андрианова и DJ Таня Андрианова. 31 августа запланированы выступления проекта Zventa Sventana, пианиста Николы Мельникова и Octo Ensemble, джаз-бэнда Dizzy Dutch Duck и DJ Тимура Омара.
«Символы Подмосковья»
В рамках фестиваля кураторы представят проекты победителей конкурса «Символы Подмосковья». Его цель — найти новые художественные формы, отражающие идентичность региона и богатство культурных традиций. Экспертом конкурса выступило бюро «Никола-Ленивец», а куратором — публицист, соучредитель архитектурного журнала «Проект Россия» Анатолий Белов.
Номинация «Область смыслов» посвящена поиску символов городов региона. Приглашенные к участию архитекторы, художники и дизайнеры интерпретировали своеобразие подмосковных городов и округов: Жуковского, Королева, Ленинского, Лосино-Петровского, Одинцовского, Реутова, Щелково, Дзержинского, Домодедово и Истры. Победителями стали: Александра Журавлева и архитектурное бюро «Остоженка» (Павел Журавлев, София Боброва, Максимилиан Мосешвили), Антон Чумак, Дмитрий Шабалин, Александра Weld Queen и Иван Калиничев, Дмитрий Ликин (архитектурное бюро Wowhaus), архитектурное бюро «Комов и Партнеры» (Алексей Комов, Алексей Беляев-Гинтовт), архитектурное бюро Manipulazione Internazionale (Михаил Скворцов, Олег Поддубный, Алексей Клинских) и Анна Щетинина.
В номинации «Конструктор Подмосковья» участникам — архитектурным бюро Basis, «Диалектика» и Mirror Group — было предложено создать скульптурную форму, символизирующую многоликость Подмосковья. Победителем стал проект архитектурного бюро «Диалектика» под лозунгом «Крылья Подмосковья», воплощающий идею динамичного развития региона.
«Частная луна» художника Леонида Тишкова
Леонид Тишков следует по стопам авангардистов. Только он, возвращая Космос на Землю, преодолевает уже космические законы. Об этом свидетельствует прирученная им Луна, которая уже почти двадцать лет путешествует по городам и весям: принимала участие в научной экспедиции на парусной шхуне по водам Арктики, была в Париже, Лондоне, Риге, Линце, Милане, Берлине, Праге, Бухаресте, Токио, Сингапуре и на Тайвани.
«Жизнь квадрата» от Франциско Инфанте
Художник переносит квадрат в пространство природы. В отличии от работ Казимира Малевича он не перекрывает изображение, а зеркально отражает небо, деревья и травы, оказывается проницаемым и становится новым артефактом живого пространства.
«Куб космоса» Леонида Тишкова
Среди леса совершенно неожиданно посетитель встречает супрематический объект — черный квадрат в объеме, внутри которого заключено непобедимое живое солнце. То самое солнце из футуристической оперы «Победа над солнцем», в декорациях которой Казимир Малевич впервые изобразил «Черный квадрат» и обозначил его как «гроб для солнца».
«Супрематический лес» Николая Полисского
Гигантский арт-объект, специально созданный для фестиваля «Малевич», интегрирует формы супрематизма в природное окружение. Для его строительства мастерами из Никола-Ленивца было использовано более 2000 палок орешника — материала, к которому Николай Полисский часто обращается в своих проектах. Центральным элементом композиции стал черный куб — объемное воплощение «Черного квадрата» Казимира Малевича. Игра света и тени внутри куба создает эффект глубины, притягивающий взгляд и побуждающий к более детальному рассмотрению.
«При чем тут Малевич?» — образовательная программа
Серия открытых лекций и дискуссий познакомит посетителей с миром авангарда и его влиянием на современную культуру. Куратор программы — журналист, арт-критик Ирина Герасимова. Искусствовед Кирилл Светляков расскажет об идеях авангарда, куратор Центра «Зотов» Дмитрий Никишов — об образах авангарда в искусстве второй половины XX–XXI веков, музейный архитектор Юлия Наполова — о связи современной архитектуры с авангардом. Креативный продюсер и со-куратор проекта «Современное искусство в парке Малевича» Ксения Новохатько поделится историей замысла и реализации экспозиции. Спикерами программы также выступят искусствовед Ирина Горлова, художник Николай Полисский, продюсер фестиваля, арт-менеджер Юлия Бычкова и другие.
