В июне парижский музей Palais Galliera станет площадкой для масштабной ретроспективы Рика Оуэнса.
В экспозицию Temple of Love, охватывающую три десятилетия, войдут более 100 архивных моделей, документы, видео, произведения из личной коллекции, иммерсивные инсталляции и воссозданная спальня, которую дизайнер делил с женой и музой Мишель Лами в Лос-Анджелесе. Выставка выйдет и за пределы дворца. На фасаде — статуи в черной струящейся драпировке, в саду — 30 бруталистских скульптур и калифорнийская растительность. В центре экспозиции, конечно, сам Оуэнс, его путь и видение, на которое немалое влияние оказали архитектура и дизайн.
Сегодня говорим именно об этом — 10 фактов о Рике Оуэнсе:
- Экспериментировать с предметным дизайном Рик Оуэнс начал в 2000-х, создавая мебель для парижского бутика бренда Rick Owens. Впоследствии это стало самостоятельным направлением его деятельности. Работы пропитаны духом брутализма. Монументальная строгость форм, чистота линий и необработанный материал, как, например, бетон, мрамор, дерево и окисленная сталь. Кресло Curial (2006) из первой линейки мебели — монолитная конструкция с лаконичным вогнутым сидением — отсылает к Комплексу Капитолия в Чандигархе, построенному по проекту Ле Корбюзье в Индии.
- Архитектура немецких бункеров времен Второй Мировой войны — еще один источник вдохновения. Аскетичная утилитарность этих зданий, по мнению Рика Оуэнса, располагает к уединению и демонстрирует воинственную жизнестойкость и дисциплину. Элементы фортификационных сооружений цитируются в предметах интерьера, где отдается предпочтение функциональности, а не декоративности. Такова, например, скамья Prong (2012), выполненная из базальта.
- Без Мишель Лами, жены и музы дизайнера, невозможен ни один его проект. Рик Оуэнс «держит ручку», разрабатывая эскиз, а Мишель Лами, в свою очередь, отвечает за реализацию задуманного, поиск талантливых мастеров и подходящих материалов. Предметный дизайн для них — игра и интимный творческий диалог, где нет места посторонним. Создание мебели стало органичным продолжением деятельности Оуэнса-кутюрье.
- В объектах Рика Оуэнса индустриальные материалы сочетаются с органическими, отражая рефлексию на тему разрушения и смерти. Скамья Petrified Wood Bench из коллекции Prehistoric, показанной в лондонской Carpenters Workshop Gallery, выполнена из окаменелого дерева возрастом пятьсот тысяч лет, а кресло Stag представляет собой фанерный блок, украшенный оленьим рогом. Его интересует взаимодействие преходящих природных структур с долговечными архитектурными формами.
- В 2019 году дизайнер представил модульную диванную систему Glade, вдохновленную эстетикой и принципами Баухауса. Она делится на части, которые можно комбинировать для создания лаунж-зоны, подходящей под разные социальные ситуации. Диван-конструктор, выполненный из дерева и устланный французскими армейскими одеялами, задумывался как пространство для отдыха и общения наподобие первобытных сборищ у костра. Он оснащен интернетом, подсветкой и пунктами для зарядки мобильных устройств.
- Один из наиболее провокационных проектов Рика Оуэнса — Wax Figure Furniture. Он вдохновлен работой художника Аллена Джонса Chair (1969), где в основе конструкции стула — женская фигура в провокационной позе. Рик Оуэнс продолжает эту тему и сам становится опорой для кресла и стола. Эти предметы, представляющие собой реалистичную полноразмерную восковую фигуру дизайнера, украшают флагманские магазины бренда.
- Рик Оуэнс подходит к созданию одежды как архитектор, обращая внимание на то, как она меняет способ взаимодействия человека с окружающей средой. Предмет одежды формирует и направляет человеческое движение подобно тому, как это делает пространство, потому он часто обращается к истории архитектуры. Модели из коллекции весна-лето 2019 напоминают конструкцию башни Татлина — символа утопии, который дизайнер разрушает огнем.
- Дом Оуэнса в Венеции, перестроенный совместно с Мишель Лами в начале 2010-х, — дань архитектурному минимализму. Белые оштукатуренные стены, полированные бетонные полы и лаконичная мебель, например, стол Plug, вдохновленный работами художника Дональда Джадда. Это пространство создано как «священное место» для уединения и творческой рефлексии, свободное от визуального шума.
- В Париже дизайнер обосновался в пятиэтажном особняке 18 века, бывшей штаб-квартире социалистической партии Франсуа Миттерана на площади дю Пале Бурбон. В отличие от аскетичного и строгого венецианского дома, парижский «таунхаус» Рика Оуэнса предназначен для комфортной жизни, приема гостей и проведения показов. Многие предметы интерьера здесь рассказывают о калифорнийском юношестве дизайнера: плавные, текучие формы мебели повторяют очертания рамп в скейт-парках Лос-Анджелеса.
- «Если моя мода — это Марлен Дитрих, влюбившаяся во Франкенштейна в баре, обитом кожей, то интерьеры — казенная тюрьма в стиле ар-деко. Я вдохновляюсь архитекторами вроде Марселя Брейера и Ле Корбюзье, финским модернизмом, храмами майя и религиозными сооружениями, вызывающими духовный трепет. А потом я добавляю грубость. Должно быть чувство неотесанности и жестокости», — так сам Рик Оуэнс описал свой подход к дизайну в интервью Architectural Digest.
Выставка Temple of Love в Palais Galliera — философское размышление Рика Оуэнса о себе, любви к Мишель Лами и формировании собственного универсума. Посетить ее можно с 28 июня по 4 января 2026 года.
