Homines Novi: коллекция Марии Фильштинской в A-house

В рамках Биеннале частных коллекций в пространстве A–House открылась выставка частной коллекции Марии Фильштинской, архитектора и культуролога, основательницы студии MVF, Homines Novi («Новые люди»), организованная при поддержке MYTH Gallery.

В проекте представлены работы Маурицио Габбаны, Джины Соден, Алины Глазун, Петра Кирюши, Анны Афониной, Татьяны Бродач, Фила Штерна, Владимира Лагранжа, Стива Шапиро, Владимира Клавихо-Телепнева, арт-группы ПРОВМЫЗА, Егора Федоричева и Милены Стрелковой, многие из которых будут впервые показаны широкой публике.

«Этот проект – первый публичный показ работ из моего собрания, и вместе с тем эскиз моего портрета как нового коллекционера, который не просто собирает искусство, но и сам непрерывно формируется им. Как набросок, требующий дальнейшей проработки, он только намечает возможные пути развития; а работы в экспозиции, подобно вспышкам в калейдоскопе, подсвечивают лишь некоторые из множества граней всеобъемлющей концепции Homines Novi», — Мария Фильштинская.

Выставка, как и само коллекционирование, становится пространством саморефлексии, где через внешние артефакты проступают контуры художественного мировоззрения и фиксируются личные изменения через опыт приобретения произведений. Искусство вступает в диалог со зрителем, где человек балансирует между ролями субъекта и объекта наблюдения. 

Выбор работ для выставки формировался под влиянием архитектурных особенностей пространства A-House. Палаты князя Андрея Даниловича Друцкого стали не просто фоном, а активным «участником» проекта. Это редкий пример архитектуры XVIII века, в которой переплетаются российские и европейские традиции — эпоха, когда здание транслировало философские идеи через форму. В контексте выставки историческое пространство превращается в самостоятельный элемент высказывания: оно не только задает ритм и структуру экспозиции, но и усиливает ее смысловую глубину.

Экспозиция Homines novi раскрывается как многогранное исследование человека и мира вокруг него. Большая часть работ относятся к фотографии — медиуму, с которого началась коллекция Марии. 

Маурицио Габанна запечатлевает величественные архитектурные пейзажи итальянских городов и зарубежных мегаполисов. Его поэтичные снимки показывают знаковые пространства неожиданно пустынными и лишенными человеческого присутствия, превращая урбанистические пейзажи в сюрреалистичные, почти театральные декорации.

«Маурицио живет этим – фотографическим экстазом. Он выражает его в абсолютно уникальной форме, и в этом ценность его искусства. Каждый его кадр – это новый визуальный опыт, наполненный особой эстетической вибрацией», – историк искусства и профессор академии Брера Роландо Беллини.

Фоторабота Джины Соден Quattro, Villa является частью серии Decadenza, созданной в 2013 году, и продолжает традицию романтического взгляда на руины через призму современной фотографии. Decadenza — визуальное исследование и путешествие по Италии, которую не показывают туристам, но где, по мнению художницы, скрыта особая правда о времени, памяти и природе прекрасного.

Этот кадр Риты Морено Фил Стерн сделал во время репетиции музыкальной романтической драмы «Вестсайдская история» в 1961 году. Буквально через год Рита войдет в историю кино, став первой латиноамериканской актрисой, получившей «Оскар» за роль Аниты — страстной подруги главаря банды «Акулы» Бернардо.

«Вуди Аллен в то время работал стендап-комиком в ночных клубах и кино еще не снимал. Его репертуар был полон всевозможных уморительных историй, и одна из них была про муравья на поводке. Я обратился в Life с предложением сфотографировать эти его фантазии, они согласились, и мы сделали небольшую серию», — Стив Шапиро.

Помимо снимков в пространстве экспонируются скульптуры, витражи, графика и живопись. Среди работ: объекты из пластилина Татьяны Бродач, альбом с эскизами Петра Кирюши, созданными в период пандемии, а также живописное стекло Милены Стрелковой, где пейзаж становится зеркалом внутренних состояний человека.

Для создания своих скульптур Татьяна выбрала пластилин — он нравится ей визуально, поскольку своей прозрачностью и фактурой наиболее похож на кожу человека. Скульптура «Дуся» создана из полимерного материала и расписана акрилом. Обычно, художница не дает названия отдельным фигуркам, только сериям, но в ходе разговора о работе с Марией она обрела свое имя.

Абстрактная серия Егора Федоричева «В ожидании варваров» ставит зрителя в положение человека, чей взгляд прикован к линии горизонта в ожидании события извне, которое спроектирует жизнь, будущее и идентичность за него. Наблюдатель не замечает ни свертывания времени, ни сжатия живописного пространства.

В 2025 году специально для выставки PROVMYZA GERUND в MYTH Gallery художники ПРОВМЫЗА создали масштабные копии оригинальных матриц, назвав серию отпечатков «Ювенильное море». Этот заголовок — прямая отсылка к одноименной повести Андрея Платонова, где исследуется трагический парадокс: слепая вера незрелой личности в утопию неизбежно оборачивается разрушением. Герои повести — молодые идеалисты, жаждущие построить «новый мир», — своими же руками создают хаос.

Три небольшие работы — первая со словом «примите», последняя со словом «оставьте», а средняя без слов — в 2023 году стали своеобразным эпиграфом к персональной выставке Алины Глазун «Так не бывает». Концентрированные по эмоциональному и чувственному содержанию, они подсказывали зрителю способ восприятия искусства художницы: принять его, прочувствовать без искусственных нарративов и оставить себе впечатления. 

Ознакомиться с избранными работами из коллекции Марии Фильштинской можно в пространстве A–House с 25 июля по 24 августа.