Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди

В доме культуры «ГЭС-2» открылся масштабный международный проект о женщине-архитекторе, привнесшей огромный вклад в мировую культуру. Узнали у кураторов и архитектора выставки о самом интересном.

Лина Бо Барди — бразильский архитектор итальянского происхождения, прославившаяся смелыми и человечными проектами, объединяющими модернизм и локальные традиции. Она придавала особое значение социальной роли архитектуры, стремясь создать доступную и демократичную среду. В своих проектах Лина часто использовала простые материалы, вдохновлялась народным искусством и культурой Бразилии. Архитектор рассматривала здания не как объекты, а как живую среду для общения, творчества и включенности.

«Нужно освободиться от сковывающих движение “пут” — не выкидывать прошлое на помойку вместе со всей историей, а смотреть на него как нечто живое, на настоящее историческое. Наша задача, оглядываясь на прошлое, сотворить другое, “истинное” настоящее, а для этого необходимо не глубокое знание специалиста, а способность воспринимать прошлое исторически и различать в нем то, что может пригодиться сегодня», — Лина Бо Барди.

Экспозиция в доме культуры «ГЭС-2» представляет творчество Бо Барди в двух ракурсах. В центре сюжета Проспекта комплекс Sesc Pompéia (1977 – 1986), бывшая фабрика на окраине Сан-Паулу, преобразованная в культурный, спортивный и досуговый центр для трудящихся. Масштабная инсталляция собрана из элементов воображаемой вселенной Бо Барди, которые находили воплощение как в зданиях, так и в дизайне и сценографии.

Второй раздел, расположенный в Галерее С6, раскрывает «бардиверсум» — разнообразие форм творческой экспрессии: от выполненных на скорую руку оригинальных набросков до детальных чертежей, от мебели до выдержек из текстов, фотографий и фрагментов кинохроники, позволяющих проникнуть в интеллектуальную лабораторию архитектора. Кураторами «ГЭС-2» выступили Андрей Василенко, Карен Саркисов, Катерина Чучалина. Приглашенными кураторами стали Андре Вайнер и Марселу Феррас. За архитектуру выставки отвечало бюро sashakim.studio (Саша Ким, Ира Тен). 

Приглашенные кураторы и соратники Лины Бо Барди Андре Вайнер и Марселу Феррас о работах архитектора и выставке в Москве:

Расскажите о выставке. На что следует обратить внимание?

Эта выставка является лишь кратким очерком, знакомством с творчеством Лины для широкой публики. На Проспекте мы специально обращаемся ко многим элементам ее архитектуры, театральных постановок и выставочных проектов. Используя их, мы создали большую инсталляцию, символизирующую все ее творчество. Одновременно с этим выставка оказывается праздничным и веселым пространством для детей, молодежи и взрослых, передающим дух и настроение Лины. Это проект — отличный способ повысить осведомленность и продемонстрировать, что архитектура — это нечто гораздо большее, чем строительство домов, стен или городов. Архитектура может пробуждать чувства, будоражить воспоминания, преподносить сюрпризы, влиять на эмоции человека.

Экспозиция в Галерее С6 представляет вторую часть выставки с информацией о творчестве Лины в виде текстов, фотографий, портретов, предметов, рисунков и видео. Помимо демонстрации проекта развлекательного центра Sesc Pompéia в Сан-Паулу, мы также представляем четыре других проекта, которые могут расширить представление о творчестве архитектора через книги, фильмы, архивные записи.

Поделитесь, как все начиналось — что вас поразило в работе с Линой Бо Барди? 

У нас есть много историй за 15 лет работы и общения с Линой, но то, что тронуло нас больше всего и что мы воспринимаем как важный жизненный урок, — это вера в дружбу. И поэтому поделимся историей, связанной со строительством комплекса Sesc Pompéia.

Одно из самых просторных помещений в комплексе (открытая планировка, 2 тыс. м²) предназначено для общего досуга и проведения праздничных мероприятий. Там мы расположили несколько предметов мебели, спроектированных и изготовленных нами. Тревожило то, что было создано очень мало предметов, а также и то, что решительного архитектурного вмешательства в старое промышленное здание так и не было сделано. В то время мы считали, что архитектор всегда должен оставлять свой след в какой-то жесткой, осязаемой манере. Но работа с Линой Бо Барди преподнесла нам важный урок: есть время для авторского жеста, а есть время для того, чтобы отойти на второй план. И это был тот самый случай. К сожалению, не многие архитекторы думают и действуют подобным образом.

Замечаете ли вы влияние архитектуры и личности Лины Бо Барди на современную архитектуру? В чем оно выражается? 

Мы считаем, что работы Лины по-прежнему являются примером современного направления в архитектуре, но с новым подходом. Лина стремилась привнести антропологию в проектирование, сохранить историю и прошлое таким образом, чтобы они продолжали жить и были актуальными, являясь частью жизни в настоящем и, кто знает, в будущем. В некотором смысле, ее архитектура вносит вклад в создание нового гуманизма в архитектуре, который так необходим в сегодняшнем неспокойном и не всегда справедливом мире.

Чему могут научиться архитекторы и посетители выставки у Лины Бо Барди?

Мы считаем, что если каждый посетитель уйдет с вопросом, сомнением, воспоминанием, образом или идеей, тронутый одним из множества проявлений вселенной Лины, унесет с собой какое-то послание, то это будет самым важным и главным. Надеемся, что возникнет ощущение, что «архитектура — это все», как любила повторять Лина.

Архитектор выставки Саша Ким о работе с экспозицией:

В чем состоит главная задача архитектора? Что важно сказать через пространство? 

В работе с выставочными проектами есть только одно правило — не повторяться. Все остальное определяется темой и подходом к ее воплощению в пространстве. Любой проект для меня начинается с текста, изучения темы выставочного проекта. Ключевым этапом является погружение в концепцию выставки. Только потом начинается поиск формы, того, как эта идея материализуется через архитектуру и дизайн.

Архитектура выставки, на мой взгляд, — всегда расширение темы, ее третье измерение и в буквальном, и в переносном смысле, медиум, формирующий целостный зрительский опыт. Главная задача архитектора — создание среды, где архитектура, контент, текст и звук становятся единым высказыванием. 

Как через архитектуру выставки проявляется творческий метод Лины Бо Барди? 

Лина Бо Барди воспринимала архитектуру прежде всего как социальную практику. Это убеждение пронизывает весь ее творческий метод. Для нее здания были не застывшими формами, а живыми организмами, способными расти и меняться вместе с людьми, которые ими пользуются. Она последовательно стирала границы между архитектурой и природой, профессиональным проектированием и народной мудростью, различными видами искусства. В ее работах все становилось частью единого пространственного высказывания, где не было второстепенных элементов.

Именно поэтому выставка не просто показывает объекты, а обращается к способу мышления. Если на Проспекте зритель погружается в этот процесс через игровой формат, становясь активным участником инсталляции, оммажа культурному центру SESC Pompéia, то в Галерее С6 предлагается более личный масштаб восприятия: архивные материалы становятся здесь отражением творческого процесса, а само пространство имеет синтетический характер. Оно, с одной стороны, заимствует и адаптирует элементы оригинального дизайна Лины Бо Барди, с другой — дополняет их новыми компонентами, переосмысляющими ее наследие. В таком подходе заключена важная мысль: идеи Лины не застыли во времени. Они продолжают жить через их интерпретацию современными практиками и повседневный диалог людей с созданными ею пространствами.

Редакция рекомендует послушать пьесу композитора Ивана Бушуева, написанную специально для превью выставки «Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди».