Пятнадцать минут, которые могут запомниться лучше, чем музейная экспозиция. Роман Крихели — фаундер Superposition®, фэшн-блогер, практическая муза, поделился с редакцией A-News впечатлениями от Недели моды в Париже и рассказал, как временное пространство подиума превращается в эмоциональный ландшафт, где свет и звук становятся также инструментом дизайнеров.
Архитектура модного показа отличается от любой другой сценографии тем, что живет один день. Пространство собирается буквально на пятнадцать минут и затем исчезает. В отличие от музея или даже театра, сюда нельзя вернуться завтра. Этот опыт дан зрителю один раз — и поэтому должен отпечататься в памяти. А как сделать впечатление запоминающимся? Создать сильное эмоциональное переживание. Чтобы оно состоялось, шоу обращается ко всем органам чувств. И решающими оказываются звук и свет — они способны усилить или нивелировать все впечатление от коллекции.
Важно понимать, что эти показы делаются для игроков индустрии — байеров, стилистов, модных журналистов, клиентов бренда. Это люди, которые видят десятки шоу за неделю и молниеносно считывают коллекции в профессиональном ключе. Пространство должно совпадать с ДНК бренда, подчеркивать идею коллекции и одновременно удерживать внимание гостей, которые привыкли ко всему. Маленькая ремарка о попадании на показы: формально это закрытые списки, но на самом деле вокруг показов «цветет» серый рынок пригласительных, от консьерж-сервисов до 1:1 чатов с сотрудниками. Билеты, которые уходят с рук, по стоимости доходят до нескольких тысяч евро — еще одна причина, почему на атмосферу шоу накладывается ответственность оправдывать ожидания. Коллекция может быть не особо впечатляющей, но если аудиальная и визуальная составляющие складываются — зритель переживает событие как яркое и значимое. В моде «шоу должно продолжаться» — и это «продолжение» обеспечивается именно антуражем.
Это легко подтвердить на примере показов брендов Comme des Garçons. На их шоу, как правило, отводится один день — в последний раз подряд шли Junya Watanabe, Noir Kei Ninomiya и Comme des Garçons. Локации они выбирают характерные — чаще всего это полуразобранные здания или бетонные недострои, «пространства в процессе».
Их визуальная незавершенность — бетонные стены, минимум декораций — перекликается с временной природой показа и передает гостю нужное напряжение ожидания, но при этом отлично сочетается с безупречным уровнем звукового и светового сопровождения. Атмосфера тут начинает воздействовать на зрителя еще до того, как он занимает свое место в просторном зале. На входе гостей узнают в лицо, билеты никто не проверяет. Это тоже важная часть амбьянса — убрать ненужное напряжение, чтобы все внимание оказалось сосредоточено на том, что произойдет дальше на подиуме.
У Matières Fécales — противоположная логика. Вместо нейтрального фона — полное погружение. Показ прошел в историческом Hôtel d’Évreux на Вандомской площади, парижском особняке начала XVIII века. Это уже адрес-событие: статус памятника и парадные интерьеры сразу повышают градус ожиданий. По тону — почти бал в старинном hôtel particulier: живая музыка, соответствие нарядов пышному убранству, гости в нескольких шагах от действия. Здесь сет-дизайн выступает не служебным фоном, а соавтором: свет и звук наращивают напряжение, исторический зал добавляет торжественности. На выходе дефиле ощущается скорее как театральная постановка, сокращающая дистанцию между зрителями и персонажами коллекции, нежели показ.
Почему у молодого имени — такой серьезный слот в календаре? Потому что дуэт дизайнеров Ханны Роуз Далтон и Стивена Раджа Бхаскаран — резиденты Dover Street Market Paris, международной сети магазинов Рэй Кавакубо и Адриана Джоффе. Быть под крылом DSMP — значит иметь не только куратора и PR, но и доступ к инфраструктуре, без которой показ такого уровня просто невозможен: бюджеты подобных шоу измеряются миллионами евро. Для DSMP это осознанная стратегия «инкубатора» — выращивание маленькой марки через эффектное выстраивание культа. И штрих с бэкстейджа: сверх разнообразный каст на подиуме поддерживала не менее яркая команда за кулисами, куда входило большое множество наших соотечественников.
Дебют Матье Блази для Chanel прошел под заново отреставрированным стеклянным куполом Гран-Пале — культовой ареной показов эпохи Лагерфельда, куда дом традиционно возвращается для самых знаковых шоу.
На подиуме — подвешенные гигантские «планеты» и черная зеркальная дорожка: сет-дизайн, достойный космической эпопеи, представляется еще одним отголоском лагерфельдовской мегаломании и маркирует дефиле как событие планетарного масштаба, знаменующее выход бренда на новую орбиту. Для одного из самых «кодированных» домов индустрии, который в последние годы выглядел скорее скованным, это — поистине грандиозный разворот. При этом сам Блази формулирует принцип дебюта предельно прямо: «У нас было два пути: сделать чистое, как в учебнике, шоу по кодам — или сделать его так, будто оно последнее. Я выбрал второе». Отсюда — кинематографичность пространства, ставшая главным впечатлением вечера еще до того, как все начали разбирать силуэты и крой.
