Поговорили с архитектурным фотографом и расспросили о важном в профессии.

Музейный комплекс «Зоя» © Дмитрий Чебаненко

Расскажите о самой запоминающейся съемке. Что это было?

Я достаточно давно занимаюсь архитектурной фотографией и, признаться честно, съемки зачастую сливаются в один большой поток работы. Бывает, что с ходу не могу вспомнить, что снимал две или три недели назад. Это для меня главная издержка комплементарной коммерческой фотографии. Запоминаются те съемки, в процессе которых удалось замедлиться по собственной воле или вынужденно. Хороший пример такого «замедления» – съемка музея «ЗОЯ» для бюро A2M. В самом начале пандемии коронавируса количество работы сократилось до минимума, большим успехом считалось сделать одну или две съемки в месяц. Одним из “героев” такой пандемийной съемки стал только что открывшийся музей в Петрищево. Архитекторы предложили сдержанное минималистичное здание, стоящее практически в поле — хороший стартовый набор параметров, который практически гарантирует удачные кадры. После двухдневной съемки получилась запоминающаяся для меня серия снимков, которая потом хорошо разошлась в медиа, а серия из трех кадров в черно-белом варианте попала в финал конкурса Hasselblad Masters. 

Музейный комплекс «Зоя»

Благодаря отсутствию технического задания, сроков сдачи материала и фигуры заказчика мне запоминаются, на первый взгляд, очень простые съемки, которые я делаю в рамках попытки разобраться, что такое проектная фотография. Я давно собираю серию работ, посвященную теме руин как символу — не смерти, а перерождения. В этом случае крайне невысокая скорость работы с форматной камерой становится плюсом, а сам объект съемки выходит за рамки привычной типологии. Этот трюк с умышленным усложнением технического процесса и нестандартной натурой хорошо переключает и помогает не замыливаться глазу в повседневной работе. 

Что бы вы посоветовали начинающему фотографу? Какие важные правила следует соблюдать? На каких архитектурных объектах надо учиться?

Отвечать на вопрос не конкретному человеку по определенной проблеме, а давать советы целому сообществу «начинающие фотографы» достаточно опасно. Можно следовать всем правилам и советам успешных авторов, но нет гарантии, что все получится, так как у всех был свой непростой путь. В начале работы мне помогало архитектурное образование, я уже находился в этой среде и был освобожден от необходимости «проникать» в архитектурное сообщество.

Архитектурная фотография — технически сложная дисциплина. Было бы хорошо освоить базовые знания о работе переотраженного и прямого света, перспективных искажениях, съемке с подвижками и на длинных выдержках в дневное и вечернее время. При этом после обретения всех этих знаний важно не зацикливаться на технических аспектах фотокамеры. Изучение резкости снимка на 300-процентном увеличении, сравнение и бесконечная смена объективов на более «хорошие» — путь, который сильно тормозил меня в начале работы. Сейчас можно успешно снимать архитектуру на телефон или на любой современный фотоаппарат. Да и в целом главный совет для любого фотографа: меньше прокрастинировать и больше выходить на улицу и снимать. Спустя время, когда уже будет много съемок, можно подумать о топовой технике с лучшей цветопередачей или о легком карбоновом штативе с удобной и точной головой, так как эти вещи сильно ускоряют рабочий процесс. Если хотите играть вдолгую, важно изучать объект вашего интереса, не нужно становиться архитектурным фотографом из-за того, что это модно или прибыльно (нет). Ходите на лекции и выставки об архитектуре, изучайте объекты в городе, в каждой поездке должен быть маршрут по интересной вам архитектуре. Развивайте свою насмотренность! Мне помогали книги и журналы по архитектуре. Сейчас это, конечно, аккаунты в соцсетях и сайты фотографов и архитекторов. 

В свое время я впитал большой фотографический пласт. Это, конечно же, Бернд и Хилла Бехеры и Дюссельдорфская школа фотографии. Одним из моих любимых фотографов до сих пор является Андреас Гурски. Отдельно, как пример комплементарной архитектурной фотографии, изучал альбомы классиков прошлого века: Юлиуса Шульмана и Эзры Столлера. Сегодня я слежу за большим количеством современных фотографов, работающих в архитектурном и смежном с ним жанрах: Эдвард Буртинский, Надав Кандер, дуэт Hufton+Crow. При всем многообразии и доступности визуальной информации сегодня, следует стараться как можно быстрее перерасти практику копирования манеры съемки и подачи изображений у других авторов и развивать свое комплексное видение.  

© Edward Burtynsky
© Andreas Gursky
© Bernd and Hilla Becher
© Ezra Stoller
© Nadav Kander
© Hufton+Crow
Дмитрий Чебаненко, архитектурный фотограф

Дмитрий Чебаненко – архитектурный фотограф, закончил Московский Архитектурный Институт (МАрхИ).
Занимается коммерческой и проектной архитектурной фотографией. Работал с крупными архитектурными студиями и художественными институциями в России и Европе (SPEECH, UNK, ЦЛП, CEBRA, Valode & Pistre, SWA, ГЭС-2, Третьяковская галерея, ММОМА). Принимал участие в групповых и персональных выставках (Мультимедиа Арт Музей, 5-я Московская биеннале архитектуры, Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева). Финалист «Серебряная камера 2013», финалист «Hasselblad Masters 2021».