A–House × Cosmoscow. Metabole

С чего начинается ваш осенний арт-сезон? Какие ожидания и планы?

Сезон начинается для нас очень активно: мы представляем сразу несколько новых объектов на осенних ярмарках. В некоторых работах мы осознанно пошли на эксперименты с техниками и материалами. Это потребовало от команды немало энергии и вовлеченности.

Расскажите о вашем предмете на стенде A-House? Как он появился?

Это, вероятно, один из самых эмоциональных наших проектов. В этом году мы показываем масштабное панно, сплетенное из басменных пластин. Басма — это тисненный на тонком листовом металле орнамент, которым украшают иконные оклады в церковном искусстве. Такие кусочки басмы в большом множестве мы наблюдали в детстве в семейной мастерской. Мастера отрисовывали и продавливали разнообразные узоры, декорировали иконы и иконостасы. В больших коробках всегда оставались завораживающе переливающиеся драгоценным металлом обрезки с остатками рисунка, который складывался в новый ни на что не похожий узор. Этим образом вдохновлен наш объект Pieces, собранный из фрагментов басмы в абстрактную живопись, настенный портал в глубины памяти. 

Что для вас значит быть участником проекта A-House / быть представленными в секции Дизайна?

Для нас такое участие — это возможность показать, как традиция может звучать современно и находить новое прочтение в дизайне. Это важный опыт — быть частью такого контекста и видеть, как зритель по-новому считывает знакомые формы.

Зачем участвовать в ярмарке?

Ярмарка — это возможность показать работы в живом диалоге со зрителем и лично наблюдать отклик у аудитории. 

Принимали ли вы участие в других ярмарках / зарубежных выставках? В чем основное отличие?

Мы участвовали в зарубежных выставках. В работе на внутренних ярмарках (и конкретно с A-House) хочется отметить особое внимание к объектам с глубоким контекстом.

Коллекционный дизайн или искусство? Что вы сами будете изучать на Cosmoscow 2025?

На Cosmoscow 2025 мы будем прежде всего изучать новые подходы к материалу и технике, интересные работы художников, которые смело экспериментируют с формой, и, конечно, искать вдохновение для будущих проектов.

С чего начинается ваш осенний арт-сезон? Какие ожидания и планы?

Мой осенний арт-сезон начинается с Cosmoscow. Для меня это очень ожидаемое событие.

Расскажите о вашем предмете на стенде A-House? Как он появился?

Я представлю несколько работ из нового для меня материала — палладия и платины. Будет продолжение серии «Числа», которое получило название «Новые числа».

Что для вас значит быть участником проекта A-House / быть представленными в секции Дизайна?

Мне очень приятно, важно и волнительно быть представленной на стенде проекта A-Нouse. Я с большим уважением и интересом отношусь ко всему, что делает команда проекта.

Зачем участвовать в ярмарке?

Участие в Cosmoscow — это возможность стать частью рынка современного искусства, показать свои работы большой аудитории, увидеть своих коллег и найти своего покупателя.

Принимали ли вы участие в других ярмарках / зарубежных выставках? В чем основное отличие?

Да, я принимала участие в международных ярмарках и выставках. Основное отличие заключается в объеме рынка.

Коллекционный дизайн или искусство? Что вы сами будете изучать на Cosmoscow 2025?

Постараюсь посмотреть все!

С чего начинается ваш осенний арт-сезон? Какие ожидания и планы?

Ох! Очень много планов, очень много свершений, желаний. Для нас огромный шаг — участие со своим стендом на Cosmoscow в этом году. Верим, что получится погрузить в ощущения, создав камерность и доверие к себе, к материалу, людям окажется ценным видение студии. Наши три направления в едином целом, когда мы мыслим архитектурно стеклом, в виде объектов коллекций дизайна и художественным направлением, объединяя это в высказывание о нашем мире, мире, где мы создаем, придумываем и постоянно исследуем. И на своем стенде, и на стенде A-House, и на blazar в этом году мы показываем схожу идеологию под разными углами, наблюдаем за тем, как это живет в разных пространствах и взаимодействует. Длинная архитектура линий, свет, степени прозрачности, загибы, завороты — сейчас наш взгляд тянется к этому.

Расскажите о вашем предмете на стенде A-House? Как он появился?

Он также появился из экспериментов. Стык эксперимента и проекта, когда получилось архитектурное решение. Это подобно архитектурным модулям, которые используются на фасадах. Мы предлагаем поразмышлять о стекле как части архитектуры, как о самой архитектуре. Видим потенциал масштаба прочтения стекла как материала. И даже сейчас в арт-объектах это выражается. Красота распавшегося, расслоившегося стекла в печи, которое было целым. Какие то новые формы, которые очень сложно запрограммировать… Это свободное ощущение завораживает. Оно погружает в другое течение жизни, а этого сейчас не хватает.

Что для вас значит быть участником проекта A-House / быть представленными в секции Дизайна?

Для нас приятно поддержать классный проект, в котором объединяется столько воплощений. Тоже очень мечтаем когда-нибудь создать место, куда может зайти любой человек и выпить кофе, сидя внутри пространства нашей мастерской. A-House — удивительная команда, которой хочется пожелать все больше и больше сил, а, главное, спокойных сил. 

Зачем участвовать в ярмарке?

Для нас это огромное вдохновение — слышать и чувствовать восприятие людей, энергию от знакомства со стеклом, таким разным, таким сильным, будто бы живым организмом, не обязательно таким хрупким, как многие думают, рассказывать про его особенности, про его потенциал. Cosmoscow интересна как срез того, что происходит на стыке функции и искусства. Очень ценно наблюдать, слышать, слушать, смотреть за тем, какой ярмарка раскрывается каждый год. В этом году новый формат — пропустили несколько проектов не только от галерей, а от студий и архитектурных бюро. Это будоражит, жуткий трепет внутри — как все получится и что мы увидим.

Принимали ли вы участие в других ярмарках / зарубежных выставках? В чем основное отличие?

Такой опыт у нас был и продолжается. Это очень интересно с точки зрения восприятия удивительно разного восприятия людей в разных странах, на что повлияли исторически сложившиеся традиции, менталитет. Это безумно вдохновляет — слышать, рассказывать и искать место проявлениям стекла в разных уголках мира. Поэтому нужно ехать, искать, являть. Очень хочется исследовать дальше, и чтобы никто не боялся это делать.

Коллекционный дизайн или искусство? Что вы сами будете изучать на Cosmoscow 2025?

Будем смотреть, наверное, то, как все сейчас устроено. Что кто делает, изучает, куда обращен взор, куда смотрит сейчас художник, галерист, коллаборации, бюро и студии. Что объединяет нас всех, какие новые направления вырисовываются, где нам было бы комфортно и классно. Это всегда интересно наблюдать, обсуждать, делиться мыслями, не бояться задавать смелые вопросы. А как иначе развиваться? Когда идешь на ярмарку, всегда хочется делиться — это вдохновляет.

С чего начинается ваш осенний арт-сезон? Какие ожидания и планы?

С новых идей. Ожидаем увидеть много красоты.

Расскажите о вашем предмете на стенде A-House? Как он появился?

Кресло в индустриальной эстетике проектировалось специально под один из наших интерьеров.

Что для вас значит быть участником проекта A-House / быть представленными в секции Дизайна?

Хорошая возможность показать кресло новой аудитории.

Зачем участвовать в ярмарке?

Знакомства, обмен идеями.

Принимали ли вы участие в других ярмарках / зарубежных выставках? В чем основное отличие?

Да, в основном масштабом и аудиторией.

Коллекционный дизайн или искусство? Что вы сами будете изучать на Cosmoscow 2025?

И то, и другое — все интересно.

С чего начинается ваш осенний арт-сезон? Какие ожидания и планы?

Для меня этот сезон начинается с Cosmoscow. Это мой дебют на выставке современного искусства и важная веха в карьере. Я ожидаю, что участие станет возможностью познакомиться с галереями и коллекционерами и заложить основу для будущих проектов. Этой серией я открываю для себя большое исследование, мне важно, чтобы именно в этом контексте оно прозвучало впервые.

Расскажите о вашем предмете на стенде A-House? Как он появился?

На стенде представлена консоль из серии Observation, в эту серию также входит стеллаж и комплект журнальных столиков. Эта работа исследует тему молчаливого присутствия и наблюдения. Скульптурная форма трансформируется в лицо, лишенное индивидуальности, встроенное в структуру. Оно не выражает эмоций, но фиксирует присутствие, создавая особую атмосферу созерцания.

Что для вас значит быть участником проекта A-House / быть представленными в секции Дизайна?

Для меня важно, что A-House работает с пересечением искусства и предметного дизайна. Моя практика находится именно в этой зоне, где объект перестает быть только утилитарным. Поэтому для меня участие — это возможность встроить собственный язык в более широкий контекст современного коллекционного дизайна.

Зачем участвовать в ярмарке?

Искусство дает художнику право на присутствие, на возможность быть услышанным. А Cosmoscow дает шанс встретиться с профессионалами сферы и коллекционерами, наладить контакты и обменяться опытом.

Принимали ли вы участие в других ярмарках / зарубежных выставках? В чем основное отличие?

Да, я участвовала в SaloneSatellite, которая в большей степени сфокусирована на предметном дизайне. Cosmoscow отличается тем, что здесь объект может восприниматься именно как художественное высказывание. Для меня это иной уровень свободы.

Коллекционный дизайн или искусство? Что вы сами будете изучать на Cosmoscow 2025?

На Cosmoscow буду смотреть искусство, потому что предметный дизайн давно является частью моего профессионального опыта. Хочется выйти за пределы привычной сферы.

С чего начинается ваш осенний арт-сезон? Какие ожидания и планы?

С Cosmoscow, где я представляю диван Balance с A-House (а также стулья и пуфы с галереей GSL). Мой фокус — продолжать проектировать новые предметы, которые рождаются в диалоге с архитектурой и интерьерами.

Расскажите о вашем предмете на стенде A-House? Как он появился?

Это диван Balance, построенный на асимметрии и балансе параллелей. Он был спроектирован в связке с архитектурой и интерьером, но при этом остается самодостаточным предметом дизайна.

Что для вас значит быть участником проекта A-House / быть представленными в секции Дизайна?

Это возможность показать авторский дизайн в художественном контексте. Важно, что здесь предмет рассматривается не только как функциональный объект, но и как часть художественного высказывания.

Зачем участвовать в ярмарке?

Ярмарка создает пространство встреч с коллекционерами, кураторами и галереями. Это редкая возможность представить предмет широкой аудитории, которая воспринимает дизайн как искусство.

Принимали ли вы участие в других ярмарках / зарубежных выставках? В чем основное отличие?

Зарубежные ярмарки у меня запланированы на 2026 год. Cosmoscow для меня ценна тем, что формирует локальную сцену коллекционного дизайна и объединяет ее участников.

Коллекционный дизайн или искусство? Что вы сами будете изучать на Cosmoscow 2025?

Меня интересует граница между дизайном и искусством, где предмет становится высказыванием. На ярмарке буду изучать, как художники и дизайнеры работают с пространством и зрителем.

С чего начинается ваш осенний арт-сезон? Какие ожидания и планы?

Сентябрь в Москве — это всегда старт светского сезона. Город буквально оживает: возвращаются события, выставки, показы, вечеринки. Одновременно с этим — это  бурный строительный ритм, монтажи, активная подготовка к выставкам, инсталляциям, открытиям. У нас начинается череда запусков, финальных репетиций, логистики, дедлайнов. Приходится балансировать между креативом и прагматикой, между эстетикой и таймингом. Тем не менее, для меня это, пожалуй, лучшее время года. Осень дает энергию: свежий воздух, четкий фокус, ощущение начала. Это всегда момент роста, новых встреч, задач и опыта. Я с большим интересом жду новых проектов как в сфере искусства, так и в дизайне. Осенью особенно остро чувствуешь, что ты в движении.

Расскажите о вашем предмете на стенде A-House? Как он появился?

Это предмет из моей первой авторской линейки мебели — особенный для меня этап, с которого все началось. В процессе работы мне всегда была интересна игра с формой: как разные геометрические элементы могут собираться в нечто цельное, сбалансированное и при этом живое. Так и родился этот столик. Он как конструктор, в котором каждая фигура на своем месте, но при этом сохраняется ощущение движения, динамики. Я стремилась к тому, чтобы предмет вызывал эмоцию, но не кричал — был тонким, графичным и при этом выразительным. Для меня это не просто функциональный объект, а своего рода скульптура, у которой есть характер.

Что для вас значит быть участником проекта A-House / быть представленными в секции Дизайна?

Рада быть частью этого пространства среди талантливых дизайнеров и художников, чьи работы вдохновляют и задают тон новому сезону.

Зачем участвовать в ярмарке?

Для меня участие в ярмарке — это в первую очередь опыт. И он каждый раз совершенно новый. Меняются проекты, зрители, контекст, настроение индустрии — ты постоянно учишься, адаптируешься, переосмысливаешь себя как автора. Это возможность не только показать свою работу, но и увидеть, как она живет в пространстве, как на нее реагируют, что она вызывает. Это живой обмен: с профессионалами, зрителями, с коллегами, которые вдохновляют и заряжают. Каждая ярмарка — временная точка роста. И это то, ради чего стоит быть здесь.

Принимали ли вы участие в других ярмарках / зарубежных выставках? В чем основное отличие?

Да, за последние годы у меня был ценный опыт работы и участия в выставках за рубежом: Downtown Design Dubai 2023, Maison&Objet 2024 в Париже и Salon Budapest 2024. Каждая из них дала мне новые инсайты, профессиональные контакты, возможность показать себя в международном контексте. Но при этом хочется отметить, что российская аудитория, особенно в сфере дизайна и искусства, — более вовлеченная. Здесь зритель смотрит глубже, задает вопросы, стремится к диалогу, к пониманию замысла. Это очень чувствуется особенно на выставках и ярмарках: ты ощущаешь настоящий интерес, внимание к деталям, эмоциональный отклик.

Такой контакт с аудиторией вдохновляет и мотивирует двигаться дальше.

Коллекционный дизайн или искусство? Что вы сами будете изучать на Cosmoscow 2025?

И то, и другое. Мне всегда был интересен диалог между дизайном и искусством — где заканчивается функция и начинается форма ради высказывания, и наоборот. Коллекционный дизайн — это уже давно не только про предмет, но и про идею, контекст, эмоцию. А искусство — про форму мышления, которая часто опережает время.