COSMOSCOW 2025: Наталия Зайченко о том, как работать с пространством ярмарки

В преддверии нового арт-сезона поговорили с Наталией Зайченко, главным архитектором ярмарки COSMOSCOW и создателем студии NZ-group (Nataliya_Zaychenko_ group). 

Расскажите, пожалуйста, как вы стали главным архитектором ярмарки?

По счастливой случайности 12 лет назад.

Почему вы согласились в первый раз и продолжаете работать с ярмаркой и сейчас?

В первый раз обалдела от счастья и потом втянулась. Меня очень вдохновляет команда — люди, которые горят своим делом и делают действительно важное событие для современного искусства.

В чем проявляются особенности проектирования пространств для ярмарки? 

Хороший вопрос! Когда-то я задавала этот вопрос ИИ, и он предположил, что на проектирование влияет формат ярмарки, который бывает торгово-праздничным или исключительно торговым. Как вам?

Отличается ли это от работы над экспозиционным дизайном выставки?

В экспозиционном дизайне работаешь с конкретной темой и произведениями. Задача состоит в том, чтобы максимально раскрыть их смысл, создать правильный фон, определенное настроение и сценографию, рассказать историю. Ты ведешь зрителя за руку, направляешь его взгляд, акцентируешь внимание на определенных деталях. На ярмарке — все по-другому. Здесь нет единой темы, здесь много разных галерей, много разных художников и партнеров, где у каждого свой взгляд, свой стиль и высказывание. Наша задача — создать нейтральное, стильное и функциональное пространство, как мини-город. Это интерьерный урбанизм.

Как строится нарратив? Должен ли он быть? 

Ярмарка — это не самостоятельный рассказ, скорее, калейдоскоп впечатлений, встреча разных миров, разных взглядов. Навязывать какую-то одну историю было бы неправильно, это ограничило бы экспонентов и посетителей. Внутри стендов мы предоставляем свободу, а вокруг сохраняем пространство COSMOSCOW, которое особенно проявляется в общественных зонах. Мы проектируем так, чтобы способствовать возникновению личных нарративов, вдохновлять гостей на открытия и диалог. Это как создать город, в котором каждый может найти свой собственный маршрут, свою собственную историю.

Поделитесь, пожалуйста, приемами работы с пространством ярмарки искусства, где у каждой галереи или объединения художников есть свой стенд.

Мой муж занимается борьбой джиу-джитсу, где приемы в борьбе называются «черепашка», «поцелуй дракона», «ослиная защита»… — так и в проектировании.

На ярмарке пространство должно быть максимально нейтральным, чтобы не отвлекать внимание от искусства. Белые стены, хорошее освещение — это база, которая позволяет всем участникам ярмарки выделиться и дает каждой галерее возможность самовыразиться, создать свой уникальный стенд, который будет отражать стиль и философию. 

Есть ли чек-лист проектирования стенда для участников ярмарки? Что в него входит? 

Есть определенные правила, которые необходимо соблюдать. У ярмарки есть экспертный совет, кто отсматривает все стенды галерей и работы художников. Есть так называемая «красная зона» — променады и общественные пространства, где мы просим ничего не выставлять, не заходить за пределы своего стенда. Есть ограничения по высоте стен — 3,5 метра. 

Важен ли цвет застройки? Заметен ли он? Или в масштабных проектах акцент смещается на форму и навигацию?

Важен и заметен. Цвет застройки, безусловно, важен, но его роль несколько отличается от того, что мы видим на выставке с одним художником. На ярмарке он, скорее, выполняет функцию фона, создает общую атмосферу. 

Как на одной площадке соединить разные проекты, показав целостность и многообразие современного искусства?

Взять на себя смелость и труд учиться у создателя вселенной. Здесь нет какого-то одного волшебного рецепта — это всегда комбинация разных подходов и приемов. Каждый год у Cosmoscow есть своя тема и материал, которые объединяет все проекты, задает определенный тон через общественные пространства и связывает разные элементы в единое целое.

Расскажите, пожалуйста, подробно об архитектурном решении Cosmoscow 2025. 

В этом году у нас 2 этажа современного искусства и много лестниц.

В этом году общий образ ярмарки соотнесен с художником года — арт-группой ПРОВМЫЗА? Как это выражается?

Да, в этом году связь между общим образом Cosmoscow и «Художником года» — арт-группой ПРОВМЫЗА — особенно сильна и выражена. Графические дизайнеры студия omsky интегрировали их творчество в визуальное решение ярмарки, мы поддержали в архитектуре. Сделан акцент на теме «временной фиксации». Это, с одной стороны, отражает хрупкость и эфемерность искусства, а с другой — подчеркивает его способность запечатлевать моменты, сохранять их для будущего. Мы использовали много упаковочных материалов: пленку, бумагу, скотч. С одной стороны, это отсылка к процессу транспортировки и хранения искусства, а с другой — метафора временности, незавершенности. Как будто зафиксирован момент распаковки, подготовки к выставке. 

Такой прием стал уже традицией экспозиционного решения Cosmoscow?

Я бы не сказала, что это традиция, из года в год повторяющаяся. Скорее, это такой осознанный подход, стремление к диалогу с художником, к интеграции его творчества в общее пространство ярмарки. Бывают годы, когда концепция ярмарки рождается изнутри, из собственных размышлений о современном искусстве. Тогда мы задаем материал, сами определяем тему и стиль. Бывает, когда художник года настолько вдохновляет, что его работы становятся отправной точкой для всего архитектурного решения.

На какие детали пространства ярмарки стоит обратить внимание?

2 этажа и лестницы-стремянки.

Какой дизайн ярмарок искусства из тех, что вы видели, запомнился вам больше всего и почему?

Те, которые не понравились, называть не буду, но замечаю приемы и детали, которые ни в коем случае нельзя повторять.

На какие проекты / работы архитекторов вы ориентируетесь?

Мне очень нравится Питер Цумтор. Он создает очень чувственные тактильные пространства, в которых важна каждая деталь. Его термы в Вальсе — это свет, вода, камень. Все работает на создание особой атмосферы и вдохновения гостя. Его умение создавать тактильные и эмоционально насыщенные пространства, где каждая деталь имеет значение, является для меня ориентиром и стимулом для поиска собственных решений, соответствующих конкретным задачам и контекстам.

Что вас вдохновляет?

Аджапсандал.