Специалист по культурным коммуникациям и продюсер Национального павильона Узбекистана Анастасия Синицына поделилась своими впечатлениями и визуальными зарисовками с превью 19-й Венецианской биеннале, прошедшего 7 мая. В этот день Арсенал и Джардини были открыты только для прессы, профессионалов отрасли и обладателей Biennale Diamond Card.
Впервые в выставке принимают участие более 750 человек: архитекторы и космические инженеры, математики и климатологи, философы и художники, повара и программисты, писатели и резчики по дереву, фермеры и дизайнеры и представители других дисциплин и профессий.
Центральный павильон Джардини в этом году закрыт на реставрацию, поэтому основная кураторская выставка размещена в Арсенале. А временный книжный магазин, где можно найти каталоги любимых экспозиций, работает в pop-up формате у самого входа.
Испанский павильон Internalities: Architectures for Territorial Equilibrium под кураторством Роя Сальгейро и Мануэля Буасаса предлагает переосмыслить архитектуру как важный элемент для баланса экосистем.
Экспозиция разделена на пять исследовательских осей — материалы, энергия, ремесла, отходы и выбросы — каждая из которых раскрывает «внутренние» механизмы снижения углеродного следа в строительстве.
Для себя выделила пространство «Энергия», где исследуются энергетический переход и его последствия, концентрируясь на ветровых и гидроэнергетических установках, выстроенных вдоль Атлантического побережья Испании. Особенно понравился макет с золотыми линиями водных ресурсов Испании.
Павильон Бельгии Building Biospheres превратился в живую лабораторию, где «растительный интеллект» становится архитектором. Куратором проекта выступил бельгийский ландшафтный архитектор Бас Сметс (автор парка Atelier LUMA в Арле) в сотрудничестве с нейробиологом Стефано Манкузо.
В просторном зале под куполом павильона — самом старом национальном павильоне в Джардини (1907) — разместились более 200 растений: от представителей субтропической флоры до лиан и эпифитов. Интегрированные сенсоры непрерывно отслеживают температуру, влажность и уровень освещенности, а поступающие данные в реальном времени управляют системами автоматического орошения, вентиляции и подсветки. Так создается динамический микроклимат, где растения — не просто декор, а полноправные участники, регулирующие климат.
Дебютный павильон Катара Beyti Beytak открыт в Джардини с 8 мая и исследует традиции гостеприимства в архитектуре.
Еще один поп-ап в Джардини создан архитекторами (братьями-близнецами) Ахмедом и Рашидом Бин Шабиб, родом из Дубая. Оба изучали устойчивое городское развитие в Оксфорде и вот уже 16 лет издают культовый иллюстрированный журнал о культуре Brownbook.
Инсталляция Majlis and the Manameh строится вокруг двух ключевых компонентов:
Majlis — традиционный гостевой зал с водой как центральным элементом;
Manameh Pavilion — собственно, «ветровая башня» (баржил), переработанная в легкую модульную конструкцию из алюминия и ткани, дополненная миниатюрными ветряными турбинами и каналами для естественной конденсации влаги.
Нидерланды — проект SIDELINED: A Space to Rethink Togetherness, коммиссаром которого второй раз подряд выступает Het Nieuwe Instituut (HNI). Ритвельд-павильон в Джардини превратили в альтернативный спортбар. Здесь посетители оказываются внутри инсталляций, которые нарушают устоявшиеся схемы: вместо трибун и экрана — игровые поля, стулья-трансформеры и перфорированные экраны.
На фасаде павильона США в этом году воплощена идея крыльца как места встречи и общения. Вместо привычного монументального портала в павильоне установлен приподнятый, бесколонный навес, выполненный из префабрикованной массивной древесины, окрашенной в нежно-голубой тон и выложенной досками из ели, который словно «плывет» над входным пространством.
Павильон Германии получил лаконичное, но емкое название STRESSTEST — испытание городов на прочность в условиях новой климатической реальности. Кураторы проекта — Никола Боргманн, Элизабет Эндрес, Габриэле Киефер и Даниэле Сантуччи — предлагают не просто выставку, а полноценный перформанс, где посетитель погружается в экстремальные сценарии будущего городского климата и одновременно ощущает пути выхода из «климатического тупика».
Выставочное пространство поделено на две параллели:
STRESS демонстрирует жестокие реалии — визуализации температурных аномалий, звуковые записи «тлеющего» мегаполиса и испаряющие влагу стены из тяжелых материалов, через которые буквально пробиваются волны тепла. Система кондиционирования здесь намеренно ослаблена: легкий дрожащий воздух и приглушенный свет заставляют ощутить тревогу и уязвимость нашего тела в раскаленном городе.
DESTRESS — контрапункт: зеленые «оазисы», обрамленные живыми деревьями, водные спринклеры и «умные» тенты, реагирующие на температуру и влажность. Здесь же можно поучаствовать в воркшопах по созданию биофильных фасадов и попробовать на ощупь инновационные «охлаждающие» покрытия будущего.
Куратором японского павильона In-Between: A Future with Generative AI выступил Дзюн Аоки. Концепция in-between опирается на древнее японское понятие ma — «интервал», «промежуток», где сама пауза и напряженность между двумя объектами становятся живыми соавторами процесса — человека и искусственного интеллекта.
Скандинавский павильон, спроектированный норвежским архитектором Сверре Феном в 1962 году, изначально стал образцовым воплощением скандинавского модернизма — легкие железобетонные плиты, обширные стеклянные фасады и выверенная игра света с водой — неразрывный диалог архитектуры и природы.
В этом году павильон превращается в перформативную «лабораторию» под названием Industry Muscle: Five Scores for Architecture, куратор — Kaisa Karvinen из Architecture & Design Museum Helsinki при участии ArkDes (Швеция) и Национального музея Норвегии.
Главный герой экспозиции — финский художник Teo Ala-Ruona, чьи «пять партитур» (scores) задают ритм новых интервенций, основанных на идее трансгендерного тела как критического инструмента для переосмысления канонов модернизма.
Датский павильон Build of Site: Building Upon the World Without Building Anew готовился более двух лет и превратился в «стройплощадочный» эксперимент под кураторством архитектора Серена Пильманна.
Сам исторический корпус павильона, спроектированный Карлом Бруммером в 1932 году и расширенный Петером Кохом в 1958-м, предстает как реальный 1:1 полигон для гиперлокальных исследований. Здесь демонстрируются приемы «руководимой реставрации»: от разбора старых плит и кирпича до создания новых связующих на основе биоматериалов.
Каждая фаза — от анализа до повторного монтажа — становится частью выставки, где выброшенные прежде элементы обретают новую жизнь.
Элегантная Швейцария — Endgültige Form wird von der Architektin am Bau bestimmt — «Окончательную форму определяет архитектор на месте». В состав кураторской команды вошли пять женщин: Елена Кьяви, Катрин Фюглистер, Эми Перкинс, Аксель Штифель и Мириам Узор. Они задают провокационный вопрос: что если бы павильон в Джардини спроектировала не Бруно Джакометти, а одна из первых зарегистрированных швейцарских архитекторок Лизбет Закс?
Само здание, возведенное по проекту Бруно Джакометти в 1951–52 годах, привычно воспринимается как канонический послевоенный объект: два простых объема с галереями, окруженными внутренним двором. В этом году его «аннулируют» как фон и превращают в многосенсорный контекст для нового повествования о гендерных динамиках в архитектуре.
Ядро экспозиции — реконструкция «Кунстхалле» Лизбет Закс, созданной ею в 1958 году для Швейцарской выставки женского труда SAFFA в Цюрихе. В павильоне звучат архивные записи лекций Закс, а солнечный свет пронизывает модульные деревянные конструкции, погружая посетителя в «реконструкцию памяти» и пространственные приемы, над которыми работала Лизбет.
