Поговорили с Антоном Кочуркиным, архитектором, основателем проектной группы 8 LINES и куратором театральной программы «Архстояния» о недавно отгремевшем юбилейном фестивале современного искусства и архитектуры в арт-парке «Никола-Ленивец».
Расскажите, пожалуйста, о фестивале. Как это было?
По количеству представленных объектов — сильно больше, чем за прошлый год. Получилось качественно проявить концепцию «Белого Города», усилить наши фирменные «фишки»: масштабный объект (перформанс «Мираж» Александра Штанюка), музыкальный перформанс с огнями (Pur Pur Tu + Geju), множество »архитектурных объектов от ведущих архитектурных бюро России, контекстный театр (танцевальный перформанс Context. Diana Vishneva). Хочу также отметить, что на фестивале впервые появилась полноценная ночная программа, а событийная программа расширилась: 3 дня и 2 ночи. Было множество неожиданных коллабораций с участием известных архитекторов, признанных музыкантов, талантливых перформеров.
Путь по «Белому Городу» городу» начинался с неожиданного проекта, реализованного Banana Gallery — пирамиды высотой 6 метров, сделанной из банановых коробок, во что были «упакованы» идеи участников «Архстояния», которые не были реализованы.
В какой-то момент эти участники объединились и устроили шествие на городскую площадь для того, чтобы получить одобрение великого судьи (Николая Полисского) и быть признанными. Далее дорога вела в «Большой Город», проявившийся в виде множества белых объектов от ведущих архитектурных бюро. В каждой из построек обнаруживалась какая-то своя жизнь, перформанс. Чтобы пройти весь этот путь через 13 крупных «городских» мест, требовалось не меньше двух часов.
Что сделало его особенным?
Двадцатилетие фестиваля. Тема «Мое главное» помогла проявить новый взгляд на пространство арт-парка, которое на 3 дня стало городским.
Чем этот фестиваль отличался от других?
«Архстояние» отличается от других фестивалей тем, что оно проходит в парке, который уже 20 лет формируется из арт-объектов, созданных им же. Эти объекты оказываются эталонами понимания архитектурной формы. Фестиваль этого года — не исключение. Вместе с тем кураторы экспериментируют с форматами, поэтому появляются неожиданные коллаборации, которые могли бы произойти только здесь. В этом году особенностью стало то, что почти все новые объекты, выполняющие свою функцию в «Белом Городе» днем, предстали в другом образе ночью. Например, городская площадь от бюро Megabudka в дневные часы работала как настоящая площадь, правда, в несколько в ироничном ключе, а ночью в какой-то момент там появилась тайная вечеря, собравшая за один стол более 200 человек, а потом площадь покрылась красной ковровой дорожкой, пройдя по которой любой посетитель легко мог получить свои 15 минут славы.
Интересной чертой фестиваля стали параллельные программы, которые сосуществуют с официальной фестивальной темой года. В ней участвовали различные художественные галереи со всей страны и 26 кэмпов сообществ, где участникам предоставлена большая свобода творческого самовыражения. Это можно сравнить с Венецианским биеннале, где в Arsenale смотрят кураторскую экспозицию, а в Jardini и многочисленных палаццо можно увидеть участие без строгих рамок, но подчиненные теме года. Наша программа в этому году разделила фестиваль на два разных блока с разным настроением и структурой. Если на Версале в «Белом городе» посетитель поражался архитектурой и тематическими перфомансами, общением с архитекторами, то на периферии в кэмпах сообществ тебя встречали прежде всего люди самых разных профессий и их реализованные представления обо всем на свете: это был музей снов, гуси-амбассадоры «Никола-Ленивца», продленка для взрослых, где можно было почувствовать себя ребенком, кэмп для одиночек, кино без картины, лаборатории погружения в себя через призму искусства и многое другое. Честно говоря, пространство кэмпов получилось настолько большим, что я даже и половину не успел осознать как зритель.
В чем состояла ваша задача как куратора театральной программы?
Как куратору «Архстояния» со дня его основания, мне было важно вступить в полемику с официальной повесткой приглашенного куратора, который рассматривал пространство фестиваля как «Белый Город». Я принципиально предложил место вне города — в дремучему лесу, в овраге, где больше чувствуется энергия природы. Мое видение обнажить первородные сущности, появившиеся до городской цивилизации, отразились в танцевальном спектакле «Состояние леса», который был срежиссирован театром Context.Diana Vishneva. Другой мой проект — «Источник» — обращает внимание на проблему города как захвата у природы территорий и болезненное с точки зрения природы их изменение.
Успели ли вы увидеть все, что происходило на фестивале?
Фестиваль настолько большой, что мне не удалось увидеть все целиком. Многое пропустил из ночной программы и совсем мало коснулся территории кэмпов. Там 26 самодеятельных сообществ создавали свои субурбии в виде тематических кэмпов, где был сформирован практически альтернативный фестиваль.
Какие работы/проекты запомнились больше всего?
Запомнились церемонии и перформансы на площади церемоний — тот случай, когда архитектура и то, что в ней происходит, является единым целом. Днем на площади появлялись смешные персонажи и ироничные сцены, напоминающие действительные действия на городской площади.
Не могу не отметить перформанс Александра Штанюка «Мираж». За историю «Архстояния» это самый большой по площади единовременный перформанс, который позволил менять ландшафт очень простыми средствами без вреда для природы и самого поля.
Танцевальный спектакль «Состояние леса» постановки Context.Diana Vishneva уникален сразу несколькими параметрами: сцена, которая стояла в овраге в дремучем лесу и состояла из трех круглых платформ, связанных между собой мостками. Это объект, подчеркивающий красоту этого оврага и одновременно соединяющий дикость природы в контрасте с современным танцем и медийными технологиями.
Какие объекты вы бы оставили в парке после «АрХХстояния?
Я бы оставил «Площадь церемоний» от бюро Megabudka, но по задумке авторов она поставлена в протест существующей структуре парка, то есть перечеркивает основную туристическую тропу. «Музей» бюро Рождественка я тоже хочу оставить, он наиболее органично вписался в отведенную парковую баскету и контекстуален культурному ландшафту.
Участники и гости фестиваля — кто они?
Участники фестиваля — это интересующиеся современной культурой люди. Основная наша аудитория — от 20 до 45 лет. В первые годы это были сплошь художники и архитекторы, но публика меняется. Здесь появляются те, кому действительно важно прикоснуться к творчеству и саморазвитию, кому важно почувствовать себя больше, чем внутри себя, найти свое сообщество, поучаствовать в чем-то творческом.
Первое «Архстояние» и двадцатое: что осталось прежним, а что изменилось?
Первое «Архстояние» было домашним фестивалем. Все приезжали к кому-то в гости. Мы знали всех зрителей, которые к нам приехали. Сейчас аудитория более требовательная, при покупке билета чаще изучает программу, готовится посетить определенные части программы — театр, музыканта-хэдлайнера, перформанс или объект известного архитектора. Сам фестиваль — серьезный организм, машина, которая продюсирует все до мельчайшей детали, каждый год улучшая инфраструктуру, качество сервисов, экспериментирует с контентом, повышая его качество. Планирование фестиваля начинается уже с сентября и идет весь год вплоть до его активной реализации. За 20 лет фестиваль прошел мощное развитие, выявив несколько принципиальных форматов работы со зрителем, которые являются его стержнем.
Что нам ждать в следующем году?
Мы еще не завершили работу над ошибками. Это занимает несколько дней непрерывного зум-обсуждения с командой всех сторон фестиваля — от содержания до качества туалетов и очередей в них (если таковые были). С этого начинается планирование следующего года. Что я могу обещать со своей стороны, так это то, что фестиваль снова представит новые смыслы российской архитектуры, новаторские коллаборации между современными музыкантами, театрами, перформерами и художниками. Мы стремимся создать то, что станет понятно каждому, в чем каждый себя сможет найти и соотнести. Но в то же время задуманное нами станет новым словом в современной культуре и архитектуре. А из банального — могу обещать, что комфорт проживания в фестивальные дни станет лучше: будут открыты несколько гостевых домов, существующие кемпинги улучшат свое качество.
Редакция благодарит арт-парк «Никола-Ленивец» за предоставленные материалы.
