Выставка может стать пространством, где архитектура выходит за пределы чертежей и строительных площадок и обретает форму художественного высказывания. Так было с выставкой «АРХ Москва 2025», куратором которой стал мастер лэнд-арта Николай Полисский. Художник предложил архитекторам отказаться от привычных фасадов, визуальных эффектов и концептуальных прикрытий и обратиться к подлинной сути профессии. Результатом этого вызова стали три скульптуры, созданные архитекторами ABD architects. Каждая из них — форма размышления: о методе, процессе, ответственности архитектора перед пространством и временем.
«Сегодня подлинные устремления архитекторов скрыты под яркой оберткой; их истинные возможности зажаты в тисках прагматики. Давайте ненадолго сбросим оковы и выйдем за рамки скучного благоразумия. Предъявим миру истинное лицо нашей архитектуры как есть, не раскрашивая в яркие цвета и не скрывая за дымовой завесой заумных текстов. Отбросив покровы рекламной упаковки, мы увидим настоящую суть нашей архитектуры, то новое, что каждый архитектор-творец может добавить к тому, что сделано до нас», — Николай Полисский.
Форма как процесс. Скульптура Данилы Рыжова «Метод»
«Настоящая форма рождается, когда перестаешь держаться за единственно правильный вариант».
Скульптуру буквально воплощает движение мысли — 12 вращающихся блоков, с одной стороны которых строгие параллелепипеды, с другой — округлые формы. Объект интерактивен: зритель может комбинировать элементы, находя все новые конфигурации. Объект оказывается метафорой архитектурного поиска, где результат рождается в движении, в смене перспектив. Изначально скульптура задумывалась бетонной, но выбор пал на дерево — тактильный живой материал, подчеркивающий свободу взаимодействия. Скульптурная работа подчеркивает, что архитектура рождается в процессе, а форма — не догма, а инструмент поиска.
«Как молодой архитектор, я часто ощущаю, насколько сложно и одновременно увлекательно давать форму чему-то, что изначально кажется бесформенным. Мне хотелось поделиться этим ощущением и показать, что архитектура — это размышление и преобразование. Мне важно было, чтобы зритель мог вращать и перестраивать объект как метафору архитектурного мышления, в котором нет финальной точки», — Данила Рыжов, архитектор ABD architects.
Погружение как метод. Скульптура Василия Кулешова «Подход»
«Хорошая архитектура начинается с погружения в контекст, в структуру, в будущее».
В пластическом объект архитектор претворил систему, лежащую в основе практики бюро. Этот подход требует глубокого изучения объекта со всех сторон: в контексте времени, пространства, восприятия, материала. Архитектор должен всмотреться в задачу с разных ракурсов, изучить детали, понять взаимоотношения между элементами прежде чем приступить к проектированию. Пирамидальная форма, гибрид лампового экрана и калейдоскопа, вовлекает зрителя внутрь, создает момент созерцания и внимательного рассмотрения. Материал, из которого изготовлена скульптура, — пластик с зеркальными вставками — технологичен и одновременно эмоционален. Он создает двойную оптику: с одной стороны это отсылка к старой электронике, с другой — отражение, приглашение к диалогу с собой и с объектом.
«Мне хотелось добиться эффекта узнавания и игры, чтобы форма вызывала интерес, иронично отсылала к чему-то знакомому. И в то же время заставляла замедлиться и вглядеться. Форма появилась легко, из внутреннего импульса. Дальнейшая работа — поиск правильной опоры, интеграции зеркал, доведение идеи до материального напомнила, как мы работаем над архитектурным проектом. Важно, что этот проект реализовался почти без трений, стал не просто скульптурой, а поводом для разговора о профессии. Мне хочется, чтобы такие практики регулярно появлялись в бюро», — Василий Кулешов, ведущий архитектор ABD architects.
Суть без оболочки. Скульптура Ильи Левянта «Суть»
«Форма может меняться, но суть остается»
Объем максимально утилитарен, почти аскетичен. Это попытка деконструировать архитектуру, показать ее многослойную основу без декора и приукрашивания. Только геометрия, связь и логика. В скульптуре использованы архитектурные методы: геометрическая сетка, конструктивная логика, игра масштабов. Скульптура символизирует то, что даже в малом формате архитектор проходит весь путь от замысла до реализации, от чертежа до презентации. Именно в этом и состоит ценность опыта.
«Архитектура без оболочки — это структура из идей, смыслов и задач, где каждая часть представляет собой необходимый элемент в общей конструкции будущего здания. Именно в ее продуманности и проявляется настоящая красота. Формат малой формы — это возможность реализовать мысль быстро, целиком, без искажений. Такой опыт ничем не отличается от большого архитектурного проекта. Работа рождалась не мгновенно: путь к финальной форме включал «петляющие размышления», наблюдение за городской тканью, полевые наброски, обсуждения в команде. Все это стало частью процесса, в котором архитектура осмысляется не только как профессия, но как способ видеть и понимать среду. Концептуально я хотел дойти до самой сути — до несущих элементов. Отбросить все лишнее. В итоге остались сталь, гравитация и форма», — Илья Левянт, партнер ABD architects и ГАП.
Что дальше?
Сегодня скульптуры живут своей жизнью: две остались в офисе ABD architects, став частью повседневной среды, с которой можно взаимодействовать и просто вдохновляться. Третья скульптура — работа Ильи — отправилась на фестиваль «Архстояние 2025», где обрела новое звучание в ландшафтном контексте и вступила в диалог с пространством арт-парка «Никола-Ленивец». Создание этих трех объектов стало не только художественным исследованием, но и импульсом к новым форматам общения.
Фестиваль «Архстояние 2025», Никола-Ленивец
