В рамках юбилейной 30-й выставки «АРХ Москва» Гостиный двор вновь превратился в площадку для архитектурных высказываний. В этом году говорим о «Сути»: организаторы призывают отойти от внешнего блеска архитектуры и обратиться к ее фундаментальным смыслам. Свои поиски архитекторы, дизайнеры и производители отразили серий инсталляций в рамках Практикума «Дома А-Класса». Десять арт-объектов раскрывают архитектурную суть, исследуя баланс между светом и тенью, технологиями и природой, рациональностью и эмоциональным восприятием.
Павильон Практикума «Дома А-Класса» от бюро Le Atelier Сергея Колчина
Визуально заглушив и почти отделив зону Практикума от выставочного зала Гостиного двора, архитекторы Le Atelier создали трехчастное пространство, в котором трактуют «суть» не как законченный результат деятельности, а как непрерывный процесс ее, сути, постижения.
Вытянутый прямоугольник экспозиционного павильона, выкрашенный изнутри в глубокий черный цвет, формирует собственную среду, но остается проницаемым и незамкнутым внутри себя: войти в него можно с любой стороны. Усилить эффект целостности помогает подвесной потолок, который накрывает всю зону павильона. В основу идеи авторы заложили метафору пути, часто присущую храмовой архитектуре. Лекторий, стенды и арт-галерея расположены таким образом, чтобы посетители смогли преодолеть путь архитектуры, выйдя из «прихода»-лектория и дойдя до «алтаря»-арт-галереи. Чтобы выйти из Практикума, понадобится проделать тот же путь в обратном направлении, попутно задержавшись в зоне для переговоров и небольшой кофейне.
«У каждого, кто в этом году посетит Практикум проекта «Дома А-Класса», будет свой путь. Мы не стремимся навязать строгие маршруты и направления – гости придут к сути теми тропами, которые они посчитают нужными. Мы создаем пространство для этого. Кроме того, мы предлагаем пройти его вместе. Архитектор, производитель или строитель не сможет построить храм в одиночку – для него нужны люди, которые сделают это сообща. И эта площадка становится объединением разнонаправленных специалистов, которые вместе смогут реализовать задуманное», — Сергей Колчин, архитектор и руководитель бюро Le Atelier.
Вневременное от архитектурных бюро GAFA x PARSEC
Генеральный партнер: TEGOLA x timeless
В хаосе городского потока команда создала пространство первозданного спокойствия — место, где материя обретает голос вечности. Футуристичные силуэты грибов, органично вплетенные в ландшафт, выступают мостом между мирами: они одновременно кажутся инопланетными и древними, словно проросшими сквозь слои времени. Грибы существуют вне времени: одновременно непоколебимые и изменчивые, вечные и хрупкие. Это место становится диалогом между мимолетной человеческой жизнью и бесконечностью природы, напоминая, что природа была до нас и останется после. Среди этих сюрреалистичных форм можно прикоснуться к подлинной реальности и почувствовать дыхание вечности.
«Эти грибы – не просто арт-объекты. Они являются проводниками в глубину, в пространство, где нет суеты, а только тишина и размеренное дыхание природы», — Виктория Баркал, ландшафтный архитектор и партнер бюро GAFA.
Гармония природы и технологий от компании «ТехноСонус»
Звук – волна, невидимое движение, наполняющее пространство. Арт-объект отражает этот образ в двух формах: знаменитая «Великая волна» Хокусая, один из символов японского искусства, и звуковая волна, оцифрованная и контролируемая человеком. В инсталляции звук превращается в материальный объект, становится видимым и управляемым. Объект исследует баланс между природой и технологиями, сочетая эстетику и инженерные решения для создания комфортных пространств.
Погружение без воды. Проект от бюро nefa interiors для BWT
Сила идеи архитекторов – в ее простоте. Авторы инсталляции погружают посетителя в бассейн не только визуально, но и концептуально. Заходя внутрь стенда, гость оказывается в пространстве, где стены и потолок играют бликами, а свет преломляется так, будто человек нырнул в воду. Пол стал «дном бассейна», сделанный из нержавеющей стали в традициях решений BWT – долговечно, гигиенично, герметично. Стальное покрытие дополнили скамьи, форма которых повторяет разметку на дорожках спортивных бассейнов. Одним из элементов дизайна инсталляции является голосование, в ходе которого предлагается выбрать любимый бассейн Москвы, оставив голос жемчужиной. Такой выбор не случаен: архитекторы использовали жемчуг как символ чистоты и совершенства, отражающий ценности BWT.
«Поскольку использовать воду на выставке невозможно, мы создали имитацию погружения в бассейн с помощью рельефного стекла, имитирующего водную рябь, установленного на потолке инсталляции. Лучи света, проходя сквозь него, создают на полу ту самую узнаваемую игру бликов, которые отбрасывает солнечный свет, преломляясь сквозь воду», – дизайнер Ирина Зайцева и архитектор Юлия Аркадьева.
Архитектоника от компании СТМK
Инсталляция СТМК посвящена архитектонике как выражению внутреннего порядка и логики. Это манифест бережного отношения к замыслу и форме, проходящий путь от идеи до воплощения. В ней сочетаются живая пластика и четкая структура, что отражает концепцию дома как воплощения заботы, идеи и порядка. Пространство задает последовательность мысли, доведенной до материи. Она, помещенная в структуру, обретает фактуру и плотность, а благодаря вниманию и точности формируется пространство, в котором комфортно жить.
Объект «Искусство материалов» от бюро Ab-architects, производителя мебели Бюро 89|55 и эксперта по натуральному камню Five Stone Construction
Истоком идеи послужила консоль, созданная для одного из частных проектов. Она стала не просто частью интерьера, а скульптурой, воплощающей идею. С нее началась коллекция, где природные материалы, особенно цельный камень и дерево, играют определяющую роль, подчеркивая дизайн, в котором слышна история.
Параметрическая инсталляция от Invisiline
Авторы проекта: Мирошкин Майкл, Мирошкина Элен, Альфия Шакурьянова
Параметрическая инсталляция от компании Invisiline представляет собой волну, состоящую почти из 900 элементов. Волны символизируют разнообразие и динамику жизни, проявляясь в разных формах: от воды до звуковых и электромагнитных волн. Объект отражает эту идею: каждая деталь уникальна, но вместе они создают целостное восприятие, подчеркивая связь и взаимодействие элементов в общем потоке жизни. Также волны оказываются метафорой времени и изменений. Следуя высказыванию древнегреческого философа Гераклита о том, что «все течет, все меняется», инсталляция напоминает о важности принятия перемен и поиска гармонии в хаосе, становясь не только арт-объектом, но и философским высказыванием о согласии с окружающим миром.
«Каждый новый проект – вызов, вдохновляющий на поиск решений. Профессиональные выставки – это логичное продолжение работы по созданию уникальных вентиляционных диффузоров. Баланс технологий и эстетики проявляется как в продукции, так и в арт-объектах. К разработке стендов необходимо как к искусству: важны эстетика, качество материалов и позиционирование бренда», — Элен Мирошкина, генеральный директор компании Invisiline.
Код гармонии от ALEX GONTA Arch + TEGOLA
Арт-объект «Код гармонии» – размышление о балансе между рациональной структурой и эмоциональной формой. Инсталляция представляет собой монументальную композицию из арок и цилиндров, собранных по принципу золотого сечения, но намеренно нарушающую симметрию. Это не деконструкция классики, а попытка показать, что гармония – не догма, а результат живого взаимодействия формы, света и наблюдателя. Объект открывается медленно, изменяется в зависимости от точки обзора, работая с оптическими иллюзиями и эмоциональной интуицией зрителя. Использованная в инсталляции металлическая черепица становится не просто материалом, а частью художественного языка. Она выстраивает объем, взаимодействует с падающим светом и создает игру полутонов. Это своего рода исследование материала через форму, где индустриальный элемент становится носителем почти сакрального смысла.
«Любая гармония в конечном счете принадлежит миру материи. Она дышит, стареет, взаимодействует со светом и взглядом», — Александра Гонта, архитектор и основатель бюро ALEX GONTA arch.
Рефлексия отражений. Инсталляция компании «Окна мира»
Объект компании «Окна Мира» – это пространство созерцания, где встречаются технология и восприятие. За стеклянной поверхностью транслируются видео, собранные за годы съемок отражений на панорамных окнах. Это калейдоскоп мгновений: ветви деревьев, вечерние огни, небо и люди. Экран встроен в архитектурный портал: он становится частью пространства галереи, а стекло, перед которым проходит зритель, и позволяет увидеть не только изображение, но и самого себя. Это диалог между внутренним и внешним, медитативный опыт, где отражение превращается в личное переживание. Он говорит не о форме, а о восприятии. Не объясняет, а предлагает замедлиться и почувствовать.
Бесконечное движение к сути вещей. Объект компании IRONLAB
Инсталляция строится на идее непрерывного поиска и движения к сути. В центре композиции полоса из атмосферостойкой стали COR-TEN, которая находится в вечном движении к неуловимой цели – сути вещей. Ее плавные линии задают маршрут, по которому скользит взгляд, следуя изгибам, словно по сложной траектории познания. Объект становится пространством для размышлений о прерывистом и непредсказуемом потоке энергии. Концепция уводит объект далеко от привычной идеи о навсегда застывшей в одном положении скульптуры.
Инсталляция компании «АРХИТАЙЛ». Переосмысление традиции
Экспозиция демонстрирует разнообразие форм и подходов к использованию кирпича в архитектуре. Основная идея заключается в том, чтобы показать, что кирпич может быть не только традиционным прямоугольным строительным материалом, но и элементом для создания плавных, изогнутых форм и нестандартных решений.
Инсталляция призвана вдохновить на переосмысление привычного нам материала материала. Здесь кирпич – не просто строгий и линейный, он может быть плавным, необычным, современным. Экспозиция подчеркивает творческий потенциал материала и приглашает архитекторов к экспериментам с формой и фактурой.
«За горизонт» от Бюро 89|55
Арт-объект воплощает мечту — светлую, ускользающую, как жар-птица. Он построен в обратной перспективе: реальность словно разворачивается навстречу зрителю, приглашая его за пределы обыденного. Это символ стремления к невозможному и силы воображения, которая ведет за горизонт, приглашая к размышлению о сути.
