После нескольких лет строительства и подготовки в Калининграде открылось 12 июня здание Государственной Третьяковской галереи. Это третий по счету и самый западный в России филиал музея.
Сейчас здесь проходит выставка «Пять веков русского искусства» из московского собрания, также открылась постоянная экспозиция, посвященная истории музея и его основателям – братьям Третьяковым, и детский музей с подлинниками работ современных художников. Дизайном постоянной экспозиции занималась архитектор Юлия Наполова и команда бюро PSCulture. Юлия рассказала нам о концепции, разработанной вместе с куратором Мариной Мацкевич, и новом месте, где теперь обитает искусство.
Государственная Третьяковская галерея в Калининграде — это второй филиал, экспозицию которого проектирует наше бюро. Первый проект был в Самаре, где мы реконструировали Музей фабрики-кухни и работали с конструктивизмом. Здесь же, в Калининграде, у нас не было привязки к историческому объекту. Здание музея имеет современное решение и построено по проекту архитектурного бюро «Меганом».
Для Калининграда и его жителей огромную роль играет взаимодействие с «большой землей» — город дорожит преемственностью русской культуры и традиций, несмотря на географическое расположение. Именно поэтому одна из постоянных экспозиций посвящена истории создания Третьяковской галереи, которая начинается от идеи братьев Третьяковых и заканчивается современной галереей и ее планами дальнейшего развития.
Выставочное пространство сделано в достаточно лаконичном академическом ключе и включает в себя основные вехи развития галереи. При этом для директора музея было очень важно показать не только историю как повествование с датами и фактами, но и предложить зрителю вступить в диалог на тему роли искусства в жизни человека, поговорить о том, как искусство создается и как с ним взаимодействовать.
Над этими же задачами работали и кураторы детского музея, который, на мой взгляд, задуман и реализован далеко не детским. В ярких залах, будет интересно зрителю любого возраста, потому что навык «смотрения» искусства и общения с ним есть далеко не у каждого, но может быть выработан при грамотной и нескучной подаче. Экспозиция детского музея называется «Море возможностей». Через решения в дизайне детского музея в игровой форме мы стремились показать значение искусства. В названии кроется и некоторая игра слов, отсылка к геолокации, Балтике, а также намек на сам процесс создания любого произведения искусства, который очень схож с циклами любого жизненного процесса.
В начале любого пути, как и в нашей экспозиции, мы оказываемся на причале: перед нами бескрайний горизонт, олицетворяющий то самое море возможностей, благодаря которому мы всегда можем начать все сначала, подумать и понять, куда мы хотим двигаться. Чистый горизонт изображен на картине Егора Плотникова.
Дальше автор обдумывает композицию и решает, о чем будет данная работа. И тут не лишними оказываются игровые техники, интегрированные в экспозицию. Так, с помощью магнитов на интерактивных панелях можно «набросать» композиции по мотивам абстракций Василия Кандинского из собрания Третьяковской галереи (как и все произведения, задействованные в мультимедийной части экспозиции).
От композиции мы переходим к точке и линии, к свету и тени, начиная процесс рисования, через рисунок подходим к материалам. В этой зоне мы использовали множество разнофактурных материалов: от розового меха и пайеток до шершавой штукатурки. Здесь экспонируются произведения Романа Ермакова.
Особое внимание мы уделили теме цвета и красок. Цвет является очень важным инструментом в работе с экспозиционным дизайном. Чтобы добавить «жизни» тому или иному произведению, необходимо добавить яркости. Это финальная и любимая точка, катарсис.
Детский музей спроектирован так, что его части расходятся из единой точки, где в центре художник Миша Мост создал художественное панно — рассказ о своем творческом пути как о путешествии. Здесь изображены эскизы, наброски автора, первые созданные им картины. Планы всех отдельных частей зала представляют собой круги, созданные с помощью цилиндрических стен, разделяющих тематические зоны, тем самым обращаясь к кругам на водной глади.
Отмечу, что за механику мультимедийной, информационной, части экспозиции детского музея с интерактивами, созданными по мотивам произведений искусства из собрания галереи, отвечала куратор Марина Мацкевич. Марина придерживается идеи аналогии между созданием произведения искусства и проживанием своей жизни. Как сокуратор и архитектор, я искала пространственные решения для оформления «детского» слоя в дизайнерскую идею, продолжающую заданную концепцию. Нашей главной целью было еще раз напомнить зрителю, что музей — это уже давно не скучно и серьезно, а весело, жизнерадостно, неожиданно.
