АРХИТЕКТОН

Премия «Архитектон» не только поощряет лучшие архитектурные произведения, созданные за последние два года, но и привлекает внимание общества и лидеров индустрии к лучшим образцам современной архитектуры. Она демонстрирует актуальный срез и объективное положение дел в профессии в номинациях.

В конкурсе приняли участие более 190 заявок, а в состав жюри вошли ведущие архитекторы, критики и культурные деятели России: Сергей Кузнецов, Юрий Григорян, Николай Шумаков, Елизавета Лихачева, Андрей Могучий, Юрий Аввакумов и другие. Среди номинаций — реализованные и концептуальные проекты жилой и общественной функции, а также студенческие и дипломные работы.

Лучший реализованный объект жилой функции
Студия 44 | ЖК Мануфактура James Beck

Лучший проект жилой функции
АБ Гордеев-Демидов | Большой Урал — Путь авангарда

Лучший реализованный объект общественной функции
Студия 44 | Областная гимназия Е.М. Примакова

Лучший проект общественной функции
Ludi_Architects | Завод в Барнауле

Лучший дипломный проект
Лали Размадзе | Крематорий на Канонерском острове

Лучший проект
АБ Zima | 44_Рускеала Выставочный зал и ресторан

Лучший реализованный объект
Кошевой Евгений | МЖ-Дом

Гран-при фестиваля АРХИТЕКТОН
Katarsis Architects | Дом-Обелиск

Особое упоминание жюри:

Лучший проект жилой функции
Студия 44 | Жилой дом на пр. Римского-Корсакова

Лучший проект общественной функции:
AMD Architects | Лаборатория цифровых сетей;

Ludi_Architects | Библиотека в г. Бухара, Узбекистан

Михейл Микадзе, основатель и руководитель бюро ХОРА:

«Фестиваль “Архитектон” — важное событие для российского архитектурного сообщества. В отличие от ежегодных мероприятий, петербургский фестиваль проходит в формате биеннале. Такой подход позволяет оценивать достижения архитектуры в более релевантном временном отрезке, соответствующем масштабу замысла и продолжительности реализации проектов. Как известно, достойной архитектуре нужно достойное время.

В этом году я участвую в фестивале в качестве члена жюри, и мне бросилась в глаза одна тенденция: некоторые бюро (или творческие коллективы) подают в одну категорию сразу несколько проектов. Возникает вопрос: не пытаются ли они взять количеством? Пожалуй, не обязательно. Хочется верить, что это, напротив, стремление максимально полно представить публике свои работы, созданные за последние годы. Однако для жюри подобная практика становится испытанием: как в этой массе выделить не только качество, но и целеустремленность авторов, их продуктивность? В целом, хотелось бы большей избирательности и (само)критичности от будущих участников. С другой стороны, справедливо будет отметить, что общий уровень представляемых работ из года в год растет. Особенно приятно, что на конкурсе можно увидеть не только жилье классов «выше среднего» и «премиум», но и проекты социальной (публичной) архитектуры — школы, учебные центры, объекты культуры. Тем не менее, на следующем “Архитектоне” я надеюсь увидеть социальное жилье, утилитарные инфраструктурные объекты, а также тактичные и интеллектуальные проекты в сфере работы с наследием — независимо от его юридического статуса. 

Отдельно хотелось бы поделиться впечатлениями о студенческих проектах — они показались мне наиболее противоречивыми. Дело в том, что, помимо архитектурной практики в бюро ХОРА, я много лет преподаю в школе МАРШ и веду проектную студию. И тенденция, которую я наблюдаю в студенческих работах — как в академической среде в последние годы, так и сейчас на фестивале, — меня несколько настораживает. Я вижу недостаток смелости, решительности, изобретательности, концептуального и критического мышления. В проектах чувствуется зажатость, которая говорит не о скромности, а скорее о робости и неуверенности. Хотя именно студенческие годы в архитектуре — это бесценная возможность понять себя через теорию, экспериментировать с материалами и технологиями на практике, не боясь ошибок. Ведь ошибка — это ценный опыт».

Ксения Малич, историк архитектуры, член жюри премии «Архитектон»:

«Мне понравились студенческие работы больше, чем проекты большинства опытных архитектурных бюро. В работах молодых авторов нет вульгарных стилистических компромиссов, зато есть высокая культура графики, про которую, как будто большинство профессионалов (за редким исключением) забыли в последнее время. Среди начинающих конкурсантов есть авторы, у которых сама подача — самостоятельный художественный жанр, со своей образностью, сильной энергией. Наконец-то ощутимо выросло количество проектов реконструкции и приспособления исторических объектов. На первый план вышли внимание к фактурам, умение увидеть красоту и ценность в подлинности, чуткость к человеческим повседневным потребностям, умение работать чуть медленнее, но разглядеть долгосрочную перспективу и “долгие” ценности проекта».

Проект посвящен архитектуре Ленинграда — Санкт-Петербурга 1980-1990 годов. Экспозиция раскрывает то, как кризис и крушение советской системы сопровождались глубокими изменениями в архитектуре: от поисков новых решений до попыток сохранить наследие, от утопических проектов до разочарований и переосмыслений.

На выставке представлены графические работы архитекторов — проекты жилых комплексов, культурных зданий, храмов и деловых центров, а также нереализованные архитектурные утопии конца XX века.

Архитектурные работы будут вступать в диалог с произведениями представителей ленинградской-петербургской художественной сцены — Михаила Шемякина, Анатолия Белкина, Тимура Новикова, Бориса Казакова, Андрея Крисанова и других.

Куратор выставки — историк Андрей Ларионов. 

Куратор художественного раздела — продюсер, арт-критик Лиза Савина.

В центре внимания — парадокс культурной революции — ее обратная логика, когда заведомо прогрессивный модернизм обратился суперконсервативным продуктом отжившей системы, а такие «традиционные» вещи как частный дом, церковь и торговое здание неожиданно стали символами свободы.

«Архитектон» предоставил площадку сообществам и объединениям для открытого разговора об архитектуре.

«”Игра” — противоречивый раздел, где мы собрали пять победителей прошлого фестиваля и пять объединений, сообществ, коллективов и отдельных художников, фокус работ которых направлен либо на образование, либо на работу с детьми, либо на прямое взаимодействие со зрителями. Нам показалось, что в этом направлении сближения между профессионалом и горожанином мы сделали недостаточно шагов в прошлый раз. Поэтому каждого из участников попросили сыграть в игру про архитектуру. И задали им несколько революционных вопросов: “Играют ли вы в игры? Что для вас архитектура? Как объяснить процессы архитектурного дела ребенку?”. Надеемся, что какая-то такая игра должна получиться», — куратор фестиваля, архитектор Георгий Снежкин.

Инсталляция «Песочница» — интерактивное пространство с песком и архитектурными «игрушками» от 16 молодых петербургских архитекторов, где можно собирать формы знакомых зданий из песка на вибростолах, запускать волчки со шпилями и играть с другими объектами, смотря на город как площадку для творчества и эксперимента.

Мультимедийная инсталляция архитектурного бюро «Студия 44», состоящая из множества мониторов, показывает, как работает бюро: на каждом экране можно посмотреть прямую трансляцию параллельно происходящих в офисе бюро процессов — черчения, создания рендеров, 3D-моделей и других рабочих процессов.

Зона отдыха от архитектурного бюро  Rhizome.

Специальная лаборатория от MAYAK Architects, где можно изучить разные строительные материалы, разрушая блоки самыми разными способами. 

Инсталляция, полная символизма числа семь от архитектурного бюро «Челы».

VR-экскурсию по проекту реконструкции «Инкерманского завода марочных вин» от архитектурной мастерской «Головин и Шретер».

Общество Юных Архитекторов предложит посетителям создать и примерить на себя роль архитектурного объекта разных эпох, в фестивальной «мастерской» Нестора Энгельке можно будет поиграть с его деревянными мини-арт-объектами — разными архитектурными элементами,  мастер-классы по созданию диорамы города, печатной графике, мультипликации проведет клуб «У-ЧУ».

Лаборатория натуральных материалов им. Н.А. Львова представит экспозицию, посвященную переосмыслению традиционных глиняных материалов, а также мастер-классы по дороданго, трамбованию землебитных домиков, сграффито и работе с штукатуркой и лекционную программу.

На площади перед западным фасадом ЦВЗ «Манеж» — масштабная инсталляция «СТОЛПЫ» — гипостиль из 16 колонн, создающих публичное пространство и связывающих фестиваль с городом. Каждая колонна имеет своего автора и является самостоятельным высказыванием — от остова из неотесанных бревен и зиккурата из керамических блоков до лаймовой спирали, механической колонны и башни-сауны.

CHUKIS ARCH, бюро UMBRA, ZIMA x СОСТОЯНИЕ, FABULA, Архитектурная мастерская Брусники и другие участники. 

Семнадцатый «СТОЛП» Ивана Кожина появится на территории «Севкабель Порта».

Коллективная выставка, посвященная архитектуре шести районов Ленинградской области — Волосовского, Кировского, Тихвинского, Кингисеппского, Волховского и Подпорожского. Проект является итогом летне-осенней образовательной программы «Область», в рамках которой студенты вузов Санкт-Петербурга отправились в экспедиции по шести отдаленным районам Ленинградской области, чтобы изучить их особенности.

Кураторами программы выступили Петр Советников и Вера Степанская (бюро KATARSIS), Михейл Микадзе (бюро ХОРА), Яна Голубева (МЛА+), Андрей Воронов (объединение АРХАТАКА), Сергей Мишин, Данияр Юсупов и Илья Мукосей (МАРШ).

«ВУЗ — это некоторое промежуточное звено между зрителем и будущим архитектором. Наша тема — это прямое и непосредственное взаимодействие. В этот раз мы попробовали собрать всех студентов без разбора из петербургских ВУЗов, а также 6 разных статусных и легендарных кураторов. Шесть групп были отправлены в путешествие по шести самых плохо изученных районов Ленинградской области. И провести свое исследование, зафиксировав увиденное», — куратор фестиваля, архитектор Георгий Снежкин.