История самого большого арт-парка (650 гектар), созданного когда-то вокруг небольшой деревни в Калужской области, началась в 2000 году с появлением «снеговиков», созданных художником Николаем Полисским совместно с местными жителями (интервью с куратором читайте по ссылке). Сотворчество, контекст, энергия, свобода горизонтов и планов послужили началом большого пути. Первый фестиваль «Архстояние» прошел в 2006 году.
Николай Полисский выступил идеологом события, а собранная им команда местных жителей — производственной бригадой, которая и по сей день воплощает в жизнь идеи мастера: масштабные арт-объекты из природных материалов (дерева, веток, сена). Все необходимые ресурсы собирают тут же, в деревне Никола-Ленивец. Сначала фестиваль планировался камерным действом внутри профессионального сообщества и друзей, но очень скоро превратился в масштабный проект. Благодаря своей запоминающейся форме, размерам и вписанности в окружающий ландшафт необычные арт-объекты встроились в историю современного искусства понятием «русский ленд-арт». Само название — «Архстояние» — было придумано критиком Александром Пановым и объединило в себе отношение к месту и сути: Великое стояние на реке Угре (Никола-Ленивец располагается на берегу реки в Национальном парке «Угра») и архитектуру, которая тоже подразумевает продолжительное «стояние».
Со временем коллекция парка заметно расширилась — на сегодняшний день возведено более 100 арт-объектов, многие из которых стали знаковыми: «Ротонда» (2009) и «Вилла ПО-2» (2018) Александра Бродского и Антона Тимофеева, «Маяк» (2004), «Вселенский разум» (2012), «Бобур» (2013) Николая Полисского, «Николино Ухо» Влада Савинкина и Владимира Кузьмина (2006), «Сарай» архитектурного бюро «Меганом» (2006), «Арка» Бориса Бернаскони (2012), «музей Сельского труда» Сергея Чобана и Агнии Стерлиговой (2015), «Мавзолей мечты» Тотана Кузембаева (2022), «Дом-антресоль» Сергея Луки (2020) и другие. В разные годы участие в фестивале приняли более 150 авторов, среди которых Франсуа Рош (Франция), Адриан Гезе и бюро West 8 (Нидерланды), Manipulazione Internazionale (Россия), Юрий Григорян (Россия), Сергей Кузнецов (Россия) и другие.
В этом году, юбилейном не только для «Архстояния», но и для «Арх Москвы», проекты обменялись основателями: Николай Полисский курировал юбилейную «Арх Москву», а «Архстоянием» занялся Василий Бычков. На три дня Никола-Ленивец превратится в загадочный «Белый город» — автономное художественное пространство со своим мэром, роль которого взял на себя приглашенный куратор.
На время фестиваля в парке появится 13 арт-объектов и пространственных инсталляций от Бориса Орлова, Сергея Шеховцова, Михаила Белова, Наринэ Тютчевой, Валерия Лизунова, Михаила Бейлина и других авторов. Посетители увидят привычные элементы города и намеки на них: аэропорт, лечебницу, музей, исправительное учреждение, школу, церемониальную площадь и даже горсовет. При этом только один из этих объектов останется в постоянной коллекции парка, поэтому так важно увидеть их все именно на фестивале.
В программе — сеты в пяти музыкальных пространствах, пиратские вечеринки, хореографический спектакль «Состояние леса» от фестиваля Context. Diana Vishneva, проекты от культурных институций, кэмпы, творческие лагеря для сообществ и лекторий от Школы дизайна НИУ ВШЭ, специальный ночной проект, подробности которого держатся в секрете.
Фонд поддержки современного искусства СФЕРА и бренд Pink Bus откроет «Артелье», где современные художники проведут мастер-классы по росписи, вышивке, пэтчворку, трафарету и аэрографии, а участники создают уникальные футболки, косынки и сумки. Агентство развития Норильска представит «Теплообменник» — инсталляцию из труб, на которых днем будут проводить перформансы, а ночью — эмбиент-сеты. Bannana Gallery построит «Пирамиду времени» — профсоюз искусства для непризнанных художников и идей. Лекторий в этом году займет собой сразу две площадки — «Университет», курируемый Школой дизайна НИУ ВШЭ, и арт-объект «Лечебница», руководить дискуссиями в котором будет куратор Василий Бычков.
Вера Бутко, Антон Надточий, основатели архитектурного бюро ATRIUM
Специально к открытию фестиваля «Архстояние» мы организовали корпоративный сплав по Угре, чтобы красиво приплыть прямо к началу. Я вчера посмотрела — это был 2006 год. Остановились на берегу Угры в высоченной траве. А утром мы поднялись наверх — там уже были построены все объекты. Мы вошли не со стороны дороги, а со стороны реки — и все задуманное восприняли совершенно иначе. В тот момент наш объект был запроектирован как входная группа на территорию фестиваля.Тогда четко оформленной территории, сформированного пространства фестиваля еще практически не существовало. Получается, что мы с помощью нашего объекта организовали этот вход. Сейчас его, к сожалению, уже нет, все сильно изменилось. Но тогда это была точка входа в нечто новое. Это действительно были ощущения чего-то абсолютно другого, ни на что не похожего. Ланд-арта тогда вообще не было, по крайней мере, в таком виде. Объекты делали наши друзья, сокурсники: Вова Кузьмин, Влад Савинкин, Юра Григорян, Вася Щетинин. Все было очень живое, настоящее, непридуманное. Мы были поражены, что наш объект вообще построили, потому что он был технически довольно сложный. Никаких конструктивных чертежей мы не делали — просто дали макет и эскиз. И никакого авторского надзора не было. Построили его тогда сельские строители — умельцы Полисского. Мы впервые увидели наш объект уже готовым на месте. Это был настоящий шок.
Наталья Масталерж, сооснователь бюро NOWADAYS office
С «Архстоянием» у меня долгая история — я езжу туда почти с самого начала. Впервые попала в Никола-Ленивец в 2006 году, когда проходила практику в архитектурном бюро «Меганом», и с тех пор это место и фестиваль стали частью моей архитектурной жизни. Есть два объекта, которые до сих пор остаются для меня самыми важными. Первый — «Сарай» Юрия Григоряна. Когда оказываешься внутри, пространство словно замыкается и начинает звучать как нечто сакральное. Там есть настоящая магия, которая до сих пор работает. Второй — «Кроватка» Александра Бродского.
Она стоит на холме рядом с кладбищем с видом на реку Угру. Тонкие формы, серебряная оградка, деревянная подушка — объект одновременно хрупкий и цельный. Это разговор про уединение, замедление, возможность быть наедине с собой и с ландшафтом. Сегодня, когда мир ускоряется безумными темпами, такие жесты становятся особенно ценными. У нас с друзьями-архитекторами была своя традиция: на несколько дней разбивали лагерь, а каждый вечер заканчивался на крыше ротонды — мы просто лежали и смотрели на звезды. Это простое действие было настоящим спасением. Проект NOWADAYS office для «Архстояния» был временным, но запомнился особенно. Нам предоставили шалаш из веток, а внутри мы положили слэб полупрозрачного розового оникса. Этот материал казался почти неуместным в лесу — и в этом была его сила. Как будто идешь по тропе и вдруг находишь что-то неожиданно хрупкое и красивое.
Владислав Спицын, сооснователь архитектурного бюро FRONT ARCHITECTURE
Для меня одно из ярких впечатлений из «Архстояний» — знакомство с ребятами из французской архитектурной студии Wagon Landscaping, которые выиграли европейский грант на первый мастер-план фестиваля. И он был отличный: посредством того, как коровы съедали бы части флоры полей и лугов, должен был формироваться новый ландшафт парка. Позже я попал на открытие студии Мэтью Гонтье в Марселе — вечеринка была огонь!
Кирилл Теслер, основатель бюро TESLER ARCHITECTS
Помню, как мы собрали компанию, включающую пятнадцать отцов с детьми, и отправились в в путешествие на лодках по Угре. Шли строго на «Маяк» Николая Полисского. Высадились всей флотилией и отправились в парк. Дети были в восторге. Из сентиментального и важного — в «Ротонде» Александра Бродского дети выбирали себе дверь. А потом каждый ребенок объяснял, почему он выбрал именно ее, как он видит свой жизненный путь…
Роман Гуляев и Мария Цахариас, архитектурное бюро RMMSH
Для нас Никола-Ленивец — это медитативное неторопливое пространство, позволяющее погрузиться в историю места и с удивлением для себя открыть возможности использования тех или иных материалов. Всегда поражали идеи, заложенные в объекты и их исполнение. Особо знаковым для нас стал фестиваль в 2020 году, который стал переломным в формате жизни ввиду введения ковидных ограничений и декларирующим лень, тему фестиваля, как умение замедлиться, и в то же время как путь к созиданию чего-то нового.
Анастасия Федюнина, архитектор бюро AФА
В прошлом году я впервые приехала на «Архстояние». Одним из главных моих впечатлений стало сочетание природы, спокойствия и самых разных людей — свободных, не стесняющихся проявляться в веселье, творчестве, перформансах.
Мне особенно запомнилось, как мы пошли купаться на Угру и на обратном пути попали под ливень, бежали толпой в горку к укрытию в «Николино ухо», где образовалась веселая и общительная музыкальная компания. Несмотря на то, что все промокли, было здорово.
Сергей Колчин, архитектор, руководитель архитектурного бюро LE ATELIER
Мое самое теплое воспоминание об «Архстоянии» датируется 2008 годом. Тогда мы всей мастерской Тотана Кузембаева поехали строить «Ноев ковчег». По задумке куратора пять мастеров должны были сделать плоты и сплавиться на них до места стоянки. Плот Тотана был, конечно, концептуально гениален и точен.
Сделанный из копеечных пищевых контейнеров, он предполагал взять с собой в спасительное путешествие по Угре все, что поместилось. А все вмещенное просвечивалось через прозрачный пластик контейнеров, из которых были сделаны стены ковчега. Мы долго и мучительно ехали из Москвы на микроавтобусе, а на заднем сиденье счастливо спал всю дорогу очень модный арт-критик. Тогда «Архстояние» было собранием самого модного и актуального. В водах Угры можно было застать за купанием авторитетных интеллектуалов всех мастей. Все, конечно, страшно веселились. Плот мы построили, расставили свечи в полиэтиленовых контейнерах и издалека завораживались его красотой под звуки непрекращающегося всю ночь кутежа. Сложно понять, почему никто не подумал про неуместность зажигания свечки внутри пищевого контейнера… Плот, конечно, загорелся. Заметили и потушили быстро, так что уснувший внутри все тот же арт-критик не пострадал!
Никита Асадов, архитектор бюро ASADOV
На «Архстояние» я попал максимально спонтанно — с Костей Лагутиным (архитектурное бюро ARCHPOLE) поехали из Москвы ночью на его маленькой низкопольной спортивной машине. Кто помнит дорогу до Николо-Ленивца двадцать лет назад, сможет оценить всю глубину безрассудства подобного перформанса. В Николу приехали под утро и, запарковавшись на самом краю обрыва у «Полумоста надежды» Тимура Башкаева, сели встречать рассвет. Вскоре к нам вышел местный бородатый мужичок, объяснив жестами, где тут парковка. Так мы познакомились с большим художником и основателем арт-парка Николаем Полисским. На стоянку, правда, так и не доехали — пригнали сразу к палаточному лагерю, и, чтобы машина больше ни у кого вопросов не вызывала, засыпали ее целиком сеном, поучаствовав в первом «Архстоянии» своим ситуативным неофициальным реди-мейд арт-объектом. К «официальным» фестивалям тоже немного приложились — сверлили дырки в «Сарае», скручивали листочки для проекта «Поле(м)…». В общем, время провели с пользой.
Антон Ладыгин, сооснователь архитектурного бюро «Народный архитектор»
На «Архстоянии» бываю теперь не так часто, зато почти с самого начала. Каждый раз оно было очень разным: в 2006 году это был почти закрытый клуб, где примерно половина гостей — архитекторы, почти все знакомы. Помню свежепостроенный «Сарай» от бюро «Меганом» и шедевральный «Полумост надежды» Тимура Башкаева, этого объекта уже нет, к сожалению.
В 2007 и 2009 году было очень много студентов, в основном из МАРХИ, и соответствующая тому времени панк-атмосфера (довелось даже спасти тонущую в Угре девушку!). В 2007 году я принимал участие в постройке «Павильона шишек» Адриана Гезе и West 8 — засыпал заготовленные мешки в опалубку.
Адриан запомнил мое участие и передавал потом привет. В 2018 году участвовал в Архфутболе, был капитаном сборной Австралии почему-то… Мы проиграли единственный матч, но стали третьими из-за неявки соперника. Приезжая в парк с младшим сыном, очень интересно наблюдать, как объекты стали увлекать его не меньше, чем меня, только в более интерактивной форме. Из любимых — ставшие классикой «Ротонда» Александра Бродского и «Арка» Бориса Бернаскони. Побывал внутри «Виллы ПО-2» Бродского — гениальное место для застолья! Когда в 2024 году был на SPORT-MARAFON FEST, который начинался с таинственной языческой атмосферы горящих 100 костров на старте 100 км забега, а потом 120 км на велосипеде, запомнились «Мавзолей мечты» Тотана Кузембаева и «Русское идеальное» Сергея Кузнецова.
Артем Укропов, сооснователь архитектурного бюро «Мегабудка»
Наша история — это новый объект «Площадь Церемоний», который нас попросили придумать. Мы сами хотели сконструировать музей. Но его отдали другому бюро… Тогда мы решили сделать самый большой объект «Архстояния» за небольшой бюджет (не считая перформативных временных объектов). Это был вызов. Еще мы хотели, чтобы этот объект, с одной стороны, был оправдан, а с другой, что более ценно, всем мешал. Был очень заметным и при этом контекстуальным, возможно, был бы абсурдным и одновременно выражал авторскую позицию по вопросам антропогенного воздействия на среду. Ну вот тут все и сложилось.
Михаил Бейлин, архитектурное бюро Citizenstudio
Наша история связана с тем, что в этом году мы создали объект «Паруса среди деревьев» — летнюю школу — флотилию под белыми парусами посреди леса. Это семь маленьких домиков, в которых дети и взрослые будут мастерить макеты и свои арт-объекты под руководством преподавателей архитектурной школы макетирования Studio 911. Утром белые паруса будут подниматься учениками, вечером — опускаться. А в один из дней фестиваля ученики школы раскрасят паруса, наш лесной корабль обретет совсем другой вид. Почему лодки с парусами? Потому что школа — это то место, где нас в теории учат тому, что мы всю жизнь будем применять на практике. И часто знания ничего или почти ничего общего с реальными задачами жизни не имеют. Учиться плавать на суше, чтобы потом плыть по жизненным волнам — точная метафора школьного образования. И тем не менее, даже эти сухопутные знания нам могут пригодиться в настоящей буре.
Архитектурное бюро BLANK
Одним из самых запоминающихся для нас оказался фестиваль прошлого года. Наше бюро выступило партнером инсталляции «Застолье», созданной сообществом Future Architects. Команда BLANK поддержала идею проекта, воплотившего ключевую тему фестиваля — объединение множества индивидуальностей в единое целое. Символичным образом всего фестиваля стал стол с зеркальной поверхностью внутри яркого шатра из разноцветных нитей, побуждающий гостей к взаимодействию и сотворчеству. Участие в «Архстоянии» помогает нам, как архитекторам, каждый раз почувствовать общность, видеть архитектуру и свою работу с новых ракурсов, восприняв ее как инструмент объединения людей. Мы рады, что эта инсталляция стала постоянной частью экспозиции арт-парка «Никола-Ленивец», продолжив вдохновлять на взаимодействие и коммуникацию уже за пределами фестиваля.
Кристина Александрова, архитектор бюро UTRO
Для меня в «Архстоянии» самым удивительным является сочетание природы и ландшафтов парка с причудливыми архитектурными объектами. Когда ты идешь по лесу под звуки музыки и встречаешь арт-объект, будто бы прилетевший из космоса, появляется чувство нереальности происходящего. Такие прогулки похожи на красивые сны. Мой любимый объект — это «Ротонда» Александра Бродского. Она особенно хороша в соединении с разными природными явлениями: ночью на крыше очень классно наблюдать за звездами, а вечером она как будто растворяется в тумане сумерек.
Софья Третьякова, архитектор бюро UTRO:
Впервые в Никола-Ленивце я побывала во время летней практики 1 курса МАРХИ. С тех пор я очень хотела попасть на «Архстояние». В 2021 году приехала в качестве гостя, а уже в 2023 году командой UTRO мы делали павильон на фестивале для галереи современного искусства «Наковальня». Объект получился классным и запоминающимся. Одно из ярких воспоминаний с фестиваля связано с прогулкой с коллегами по объектам парка. У одной из концертных площадок, где проходил саундчек техно-группы, мы нашли белые грибы. Вечером мы приготовили пасту с грибами, было очень вкусно. Все остались невредимы.
Ирина Чебаненко, сооснователь бюро Scape
Мне особо запомнился 2013 год, когда фестиваль резко из лампового и уютного действа для архитектурного сообщества стал мейнстримным событием. Мы приезжали в Никола-Ленивец компаниями молодых архитекторов с палатками, когда еще толком не было инфраструктуры. А потом все изменилось — масштаб очень впечатлил. Уже в пробке на подъезде к парку мы поняли, сколько гостей приехало на фестиваль.
Мы встретили много знакомых из совершенно других профессиональных сфер, которые узнали об интересном событии в огромном парке и захотели приехать. Это здорово, что фестиваль искусства и архитектуры привлек и продолжает привлекать столько разных людей. Интересно наблюдать за тем, как посетители, которые далеки от мира искусства и архитектуры, воспринимают и взаимодействуют с инсталляциями и объектами. Это натолкнуло нас на мысль, как мы сами в виду профдеформации смотрим на мир: то, что мы как архитекторы считаем потрясающим, тонким или неожиданным, другим не всегда понятно. И это здорово, что каждый тут находит то, что его не оставляет равнодушным. И «Архстояние. Детское» тому подтверждение.
Архитектурное бюро DNK ag
В этому году «Архстояние» отмечает свое 20-летие. В честь юбилея была задумана коллаборация фестиваля в арт-парке и выставки «Арх Москва», перешагнувшей свой 30-летний рубеж. Произошел и «обмен» кураторами: Николай Полисский курировал выставку в Москве, а Василий Бычков стал куратором фестиваля в Никола-Ленивце. 36 мини-монументов, созданных архитекторами в рамках экспозиции «Мастера» на «Арх Москве», среди которых работа нашего бюро DNK ag, этим летом выстроятся на «Аллее звезд» и станут частью арт-парка «Никола-Ленивец». Каждый монумент — ответ на вопрос Николая Полисского: «Что каждый архитектор-творец может добавить к тому, что сделано до нас?». Созданные идеально белые объекты символизируют важные для архитекторов приемы, принципы и понятия. Наш ответ — «Метаморфоза»: «Любая идея архитектора в процессе реализации претерпевает метаморфозу. Идеи — во власти архитектора, но архитектор — во власти процесса». Воплощением стал макет, на изготовление которого вместе с предварительными прототипами ушло 110 часов 3D печати.
Александр Николаев, архитектор бюро AQ
Посещение фестиваля стало для меня настоящим вдохновением — это всегда атмосфера творчества и смелых художественных решений на открытом воздухе. Особенно запоминаются инсталляции, в которых органично переплетены природные материалы и современные формы, демонстрируя важность взаимопонимания между человеком и природой. «Архстояние» — также отличный повод встретиться с коллегами и завести новые интересные знакомства, что всегда обогащает профессиональный взгляд и расширяет горизонты общения.
Никита Лесников, сооснователь и партнер архитектурного бюро ABOVE
Помню свое первое «Архстояние» — это был, кажется, 2012 или 2013 год. Я тогда еще не строил, только начинал всерьез думать про архитектуру как про дело жизни. И вот я стою среди поля, а вокруг — огромные деревянные конструкции, странные, мощные, абсолютно непохожие на то, что я видел раньше. Был вечер, кто-то включил генератор, началась импровизированная лекция прямо на траве. Я поймал себя на мысли: «Вот она, настоящая среда. Живая. Настоящая». Но самое запомнившееся — как мы однажды всю ночь собирали недостроенный павильон перед открытием. Это был не наш наш проект, мы просто проходили мимо. Увидели, что не справляются — остались, помогли. И утром под кофейный пар и солнце сквозь туман этот шаткий каркас вдруг стал похож на что-то очень настоящее. Тогда я и понял: в Никола-Ленивце важны не только объекты, а то, как они рождаются. «Архстояние» стало для меня местом, где архитектура — это не форма, а процесс, где можно пробовать, ошибаться, строить руками, спорить ночами у костра. И все это — часть общего дела. Наверное, с тех пор я и поверил, что архитектура может быть живой.
Мария Николаева, руководитель MAD Architects
Знакомство с музыкальной группой Nomusiciansм недалеко от «Павильона заблуждений» Ирины Кориной и Ильи Вознесенского было очаровательно и так уместно: среди природы, искусства, развивающихся на ветру лент я шла куда-то и, вдруг, меня остановила потрясающей красоты музыка.
Я не могла наслушаться, провела около музыкантов более часа. А через какое-то время по воле судьбы мы познакомились, стали друзьями, и (о счастье!) они играли концерт на одном из моих личных праздников и ивентах нашего бюро. Случилась любовь с первого взгляда и навсегда. Ну и конечно же, важное — это Николай Полисский. С его творчеством я познакомилась именно в Никола-Ленивце: тонко чувствующий самобытный художник, чьи работы точно соединяют в себе множество важных частей русскости и изящества в мастерстве владения деревом. «Ротонда» Александра Бродского, арт-дом «Дом с люстрой» от архитектурного бюро «Хвоя» — одни из любимых объектов.
Валерий Лизунов, основатель бюро Archpoint
В 2016 году бюро Archpoint представило на фестивале объект «Убежище G500» — закопанный Mercedes Gelandewagen, в который можно было попасть через люк, расположенный на уровне земли. Самые отважные посетители фестиваля спускались в малоприметный люк в чистом поле, чтобы посидеть в автомобиле под землей и даже могли завести двигатель. А когда выходили на поверхность, заедали стресс сухпайком — гостям убежища выдавалась банка тушенки. Это был проект-хит, в машину залезли за дни фестиваля 2500 человек. Удивительным образом демонтаж объекта стал тоже своеобразным перформансом — его отснял автоблогер и сейчас у этого видео порядка 4 млн просмотров на ютубе.
Юлия Наполова, основательница и руководитель бюро PS Culture
Я вспоминаю свое первое «Архстояние», которое было вторым по счету. На нем свой «Павильон шишек» собирал Адриан Гезе.
Я приехала на фестиваль в качестве волонтера как раз работать над этим объектом — наполняли плетеную сетку каркаса шишками. Забавно, что я приехала не в самом начале, а ближе в концу монтажа и принимала очень небольшое участие в процессе. Но помню, как и этот объект, и все остальные места огромного пространства видоизменялись и росли на глазах. Для меня эта поездка была еще примечательна тем, что именно там я впервые в жизни спала в палатке. Очень хорошо мне запомнились гигантские и невероятные расстояния, которые приходилось преодолевать… и количество грязи. Целыми днями мы месили эту грязь в своих сапогах под задорную музыку, бесконечные танцы, разговоры, ночные посиделки и тусовки. Не помню все детали, прошло уже, получается, 19 лет, но в моей памяти навсегда сохранилась эта неповторимая атмосфера, ощущение легкости, волшебства, чувство безграничных возможностей, которые тебя ожидают. Мы работали с очень крутым иностранным архитектором, что важно, и все думали, что будем заниматься проектированием, строить великие города, создавать масштабную архитектуру и вообще совершим что-то значимое в жизни. «Архстояние» для меня навсегда ассоциируется с восторгом, инициативностью, радостью, легкостью и, конечно, с воспоминаниями о веселых ночных мероприятиях, музыкой, разговорами и каким-то бесконечным рядом надежд.
Виктория Баркал, основательница агентства Timeless Landscape и бюро Les
Мое воспоминание связано с «космическим одеялом», которое мы в 2017 году вместе с Александром Штанюком сделали на несанкционированном «Архстоянии». Дело было в канун его дня рождения. Саша собрал огромную компанию друзей, на автобусе отвез нас всех в Никола-Ленивец и сказал: «Мы будем шить одеяло». Это было еще до фестиваля Burning Man. На следующий год Саша реализовал эту идею уже на фестивале в пустыне Невады. Поэтому, фактически, это был наш такой тестовый дружественный эксперимент, который перерос в его большую инсталляцию, породившую сильный резонансный отклик. Мы тогда разбили вне фестиваля палаточный городок недалеко «Бобура» Николая Полисского: все это было немного неправильно, запретно, но от этого еще более интересно. Под классную музыку и веселые разговоры в незабываемой атмосфере делали одеяло и ночью ходили в лес на все вечеринки. Саша в прошлом году сделал свой объект уже «официально» для парка, но в рамках фестиваля Signal — вздымающую вверх скульптуру The Curtain, собранную из 5 тысяч воздушных шаров.
Ксения Голубкина, архитектор компании CM International
Никола-Ленивец — это мое место силы. Я обожаю приезжать сюда как в дни фестивалей, так и в обычное время, когда в парке практически никого нет. Его природные просторы с вкраплениями лэнд-арт объектов будоражат воображение и словно переносят в иное измерение, наполняя вдохновением, ощущением свободы и спокойствием.
Парк всегда разный — меняющиеся сезоны, погода, освещение, фестивальное оформление — все это делает его мерцающим и переливающимся. Знакомые места каждый раз предстают в новом виде, здесь никогда не устаешь бродить, вновь и вновь восхищаясь. За последние два года у меня была возможность стать частью этого места, участвуя в фестивале «Архстояние. Детское». В качестве волонтера я проводила мастер-классы для детей и их родителей, что позволило мне взглянуть на фестиваль с обеих сторон. Этот опыт стал не просто работой, а настоящим погружением в масштабный творческий процесс. Но самое яркое впечатление за это время — это, безусловно, люди. С какой невероятной энергией и радостью они наряжаются в костюмы, танцуют, поют, дурачатся, создают красоту, поддерживают друг друга. Мне всегда радостно наблюдать за семьями, приходящими на мастер-классы, как они договариваются между собой, придумывают разные идеи, помогают друг другу их реализовывать. И все это так легко и задорно! Приятно видеть, как люди раскрываются в созидательном процессе. Вокруг фестиваля всегда происходит магия творчества. Такие моменты — настоящие сокровища фестиваля, оставляющие теплый след в сердце и легкое покалывание на кончиках пальцев, потому что желание творить больше не покидает.
Приглашенный куратор: Василий Бычков
Генеральный продюсер: Юлия Бычкова
Продюсер: Анастасия Красовская
Продюсер музыкальной и ночной программ: Иван Полисский
Куратор театральной программы: Антон Кочуркин
Куратор программы культурных институций и кэмпов: Светлана Звягина
Редакция благодарит арт-парк «Никола-Ленивец» и участников интервью за предоставленные архивные материалы.
