Архитектор и основатель клуба A–House Дарья Белякова и директор-основатель ярмарки Cosmoscow Маргарита Пушкина встретились в пространстве особняка в Большом Афанасьевском, чтобы поговорить о важности (и единстве!) времени и совместных действий.
Д. Б: Как ты оцениваешь уровень искусства, который был на старте Cosmoscow и к которому он пришел сейчас? И как на это повлияла ярмарка, на твой взгляд?
М. П: Безусловно, Cosmoscow влияет на развитие арт-рынка, ежегодно представляя самый актуальный срез современного искусства. Ярмарка сохраняет курированный статус, что гарантирует качество, потому что отбор участников осуществляет экспертный совет, состоящий из профессионалов, признанных в арт-индустрии.
Д. Б: Сегодня Cosmoscow — это целая экосистема. Хотелось бы поподробнее от тебя услышать, что в нее входит, а что могло бы войти, но почему-то не вошло, или что планируется?
М. П: Да, действительно, наш проект — это уже давно не только ярмарка, есть и другие важные составляющие. Все развивалось органически — разные направления появлялись естественным образом, как продолжение уже существующей деятельности команды. Например, фонд Cosmoscow был основан в 2017 году, но некоммерческие проекты мы начали делать с самого старта ярмарки. Нам изначально хотелось показывать не только коммерческую часть, которая, безусловно, важна и является ядром проекта, но и другие идеи, проекты, эксперименты.
То же самое — с blazar. Ярмарка появилась в 2020 году как молодой спутник со своим настроением, задачами и характером. До этого у нас несколько лет была секция Discovery, в которой принимали участие молодые галереи и те, кто показывал начинающих художников. Интерес был очень высокий, заявок много. И стало понятно, что для молодого искусства нужно создавать отдельные условия — в том числе с точки зрения экономики, ценовой политики и форматов. Так и появилась идея запустить blazar — вместе с нашими партнерами, галереей SAMPLE.
Д. Б: Если говорить про «спутник», то есть ли идея или возможность в перспективе иметь «спутник» в регионе?
М. П: Такие идеи у нас есть. Меня не раз спрашивали: хотите ли вы выходить в регионы, в другие географические точки? Конечно, это интересно. Но при этом всегда нужно учитывать, кто там живет, для кого ты это делаешь, кто будет твоей аудиторией. Ведь открыть ярмарку или галерею не в Москве, где все процессы тебе более или менее понятны, — это серьезный вызов. Это и про экономику, и про команду, и про логистику. С учетом этих особенностей мы и выстраиваем свои планы. У нас, кстати, такие идеи были и раньше. И сейчас я надеюсь, что в ближайшее время мы сможем реализовать региональный проект. Возможно, это будет не совсем «спутник» в классическом смысле — то есть не параллельное мероприятие — а отдельный проект под брендом Cosmoscow где-то еще. Интерес к искусству в регионах растет, и предпосылки для появления проекта за пределами Москвы уже сложились. Это очень классная идея, и я надеюсь, что мы к ней скоро вернемся.
Д. Б: А как часто девелоперы или архитекторы приходят к представителям ярмарки или к тебе за советами или за помощью в продюсировании каких-то пространств, за поиском художников для реализации задач?
М. П: Сейчас — довольно часто. Мы сами интенсивно общаемся с девелоперами. Большой интерес к паблик-арту, к тому, чтобы добавить в пространство дополнительные смыслы и идеи. Это чаще всего касается общественных пространств. С MR Group, например, у нас партнерство уже много лет — мы делаем совместные проекты. Я часто бываю в жюри, когда девелоперы организуют конкурсы на создание объектов паблик-арта, скульптур и так далее. А вот с частной архитектурой, с проектами для индивидуальных заказчиков сталкиваюсь реже. Мне кажется, это еще впереди. Хотя во всем мире люди давно делают дома с учетом будущих коллекций. Это не про декор, а про идентичность пространства. Очень люблю бывать в домах коллекционеров — это всегда выглядит сильно. И мне кажется, за этим — будущее. Верю, что архитекторы начнут проектировать частные дома с учетом искусства, которое в них будет жить. Даша, ты как архитектор знаешь: есть такие произведения, которые нужно не просто выбрать, но еще и понять, как их вообще физически занести в дом. Часто коллекционеры жалуются: «У нас просто нет подходящей стены!» — и это, на мой взгляд, уже о многом говорит. Люди начинают мыслить в этих категориях, и это здорово.
Д. Б: Какое пространство мечты для ярмарки Cosmoscow? Если бы можно было создать пространство для ярмарки с нуля, каким бы оно было?
М. П: Я бы, конечно, мечтала о выставочном центре музейного уровня, спроектированном известным архитектором — чтобы он был продуман от и до. И снаружи выглядел остро, архитектурно выразительно. Сейчас вообще есть понятие «музейной архитектуры» — когда само здание становится акцентом, притягивает публику еще до выставки. Простор, воздух, логистика — все важно, но и сама оболочка, ее эстетика, играют огромную роль. Учитывая то, какими темпами растет аудитория Cosmoscow — в прошлом году у нас был рекорд, более 50 тысяч зрителей, — это должно быть большое пространство. С воздухом, с местом для зрителей и участников. И при этом оно может быть очень индивидуальным, с характером — не просто белая коробка, а архитектурный жест.
Д. Б: А оно одноэтажное или двухэтажное, или многоэтажное? Сколько метров? На вырост или нет?
М. П: На вырост — однозначно. Уже сейчас 10 тысяч квадратных метров нам недостаточно. Количество желающих участвовать растет каждый год. А если учесть, что нужно предусмотреть складские помещения, кафе, рестораны, технические зоны, — то это должно быть большое пространство, где-то около 20 тысяч квадратов. Москва — город большой и энергичный, и ему нужно соответствующее выставочное пространство.
Д. Б: А насколько удобно размещать экспозицию на двух этажах?
М. П: Мне кажется, это абсолютно нормально. Все зависит от внутренней логики пространства. Я была на выставках в Гонконге — там все размещено на двух, а то и трех этажах, и это не мешает. На Art Basel, например, три или четыре этажа — и никто не страдает. Этажи просто грамотно разделены по секциям. Так что двухэтажное пространство — вполне возможно.
Д. Б: Обязательно ли это должно быть что-то в центре, или, может быть, пространство находится за пределами города?
М. П: В центре, конечно, удобнее для всех. Посмотри на Базель — весь город построен вокруг Messeplatz, все в центре, все под рукой. Но и примеры, когда ярмарки находятся на окраине, тоже есть. Вот IFEMA в Мадриде — это далеко от центра, но туда едут, потому что пространство большое, современное, удобное. Конечно, нам всегда хотелось, чтобы к нам приезжали международные участники, коллекционеры, профессионалы. И для них важно быть в гуще событий, не тратить много времени на дорогу, иметь возможность сходить в музей, поужинать в центре. Это удобнее и для публики, и для участников. Все-таки ярмарка — это праздник, и хочется, чтобы он проходил в городе, где есть все: и искусство, и инфраструктура, и атмосфера. Почему, например, Art Dubai начинается в 12 дня? Потому что галеристы успевают позавтракать, поплавать — и только потом приходят на стенд. Это важно — чтобы ты не просто сидел под кондиционером в ожидании покупателей, но и жил, получал удовольствие от города.
Д. Б: Сложно представить себе галериста, который в день ярмарки идет на пляж.
М. П: Да, но все же ярмарка — не только про работу, это еще и про опыт. Даже самые занятые коллекционеры после насыщенных дней хотят отдохнуть. Поэтому формат, в котором предусмотрено и время, и пространство для отдыха, — очень привлекательный.
Д. Б: А если мы продолжаем говорить об идеальном пространстве Cosmoscow. Чем можно было бы заполнить его вне дней ярмарки?
М. П: Конечно, мы думаем о том, чтобы развиваться в других направлениях. И не просто мечтаем — нас сама логика событий подталкивает к тому, чтобы делать больше. Нас постоянно спрашивают — партнеры, коллекционеры, зрители: «Почему только раз в год? Сделайте что-то еще, нам не хватает впечатлений». И у нас действительно есть идеи — делать выставки, ярмарки, фокусные проекты. Мне кажется, Москва и вообще Россия готовы к этому. К нам уже сейчас приезжает огромное число посетителей из других городов. Наша VIP-команда регулярно встречает гостей из Сибири, из регионов, которые специально выделяют время на Cosmoscow. Это как раз то, о чем мы мечтали: чтобы наши события становились важными самостоятельными точками притяжения в арт-календаре. И мы не планируем останавливаться.
Опубликовано в газете «A-News #5», выпущенной совместно с Cosmoscow.
