Мария Фильштинская о проекте Homines Novi, который был представлен этим летом в пространстве A–House в рамках Биеннале частных коллекций, архитектуре, отношениях с пространством и смелости делиться личным.

Мария Фильштинская, архитектор и культуролог,
основательница студии MVF

В вашей коллекции много фотографий. Почему именно этот медиум?

Фотография всегда казалась мне самым близким к архитектуре видом искусства. В ней есть строгая структура, свет и тень, геометрия и пустота — все то, с чем работает архитектор. Она фиксирует момент, но одновременно создает пространство, в котором можно задержаться.

Phil Stern, Rita Moreno During a Rehearsal for West Side Story, 1961

Пространство A–House сразу стало для вас очевидным выбором?

Не совсем. Когда я впервые приехала сюда по совету Марины Лошак, пространство салона показалось сложным: окна, лестницы, неожиданные ракурсы. Но потом стало ясно, что именно это — вызов и возможность. Так родилась выставка как последовательность залов: входная зона, лестница, холл, гостиная… почти как в доме коллекционера, где все выстроено движением между пространствами.

Почему название Homines Novi? Это о «новом человеке»?

Мир сегодня все время говорит о «новых людях», но действительно ли они новые? Или мы продолжаем задавать себе те же вечные вопросы — только в другой форме? Кто мы: объект или субъект? Человек все еще исследует себя, свои роли, свои границы. Я хотела оставить зрителю возможность уйти с этим вопросом, а не с готовым ответом.

Мария Фильштинская, архитектор и культуролог,
основательница студии MVF

С чего начался ваш путь коллекционера?

С простого желания рассматривать фотографии. Но коллекция начинается только тогда, когда ты не просто смотришь, а покупаешь и позволяешь вещам войти в твою жизнь. Когда выделяешь для них место, они становятся частью твоего дома, твоего мира. Так постепенно складывается история, которая растет вместе с тобой.

Maurizio Gabbana, Infinite Dynamics

Искусство для вас — всегда часть архитектуры?

Да, я не представляю интерьер без искусства. Для меня это естественно: оно закладывается уже на этапе проектирования. И приятно видеть, что заказчики потом продолжают этот диалог, находят новых художников, заказывают работы напрямую. Это значит, что искусство действительно остается жить вместе с ними.

Опубликовано в газете «A-News #5», выпущенной совместно с Cosmoscow.