Для выпуска A-Focus Зима.Москва Александра Санькова, директор Московского музея дизайна, рассказала о трендах 2025-года в сфере предметного дизайна — работе с культурным кодом и локальной идентичностью, заботе о природе, использовании и переосмыслении искусственного интеллекта.
Дизайнеры стали одними из главных хедлайнеров импортозамещения. Москва — как столица и самый активный центр дизайна в нашей стране — открывает масштабные площадки для показа новых коллекций, обсуждения трендов, создания творческих коллабораций и укрепления профессионального комьюнити. Наибольший интерес у жителей и гостей города вызывает Московская неделя интерьера и дизайна (МНИиД). С 11 по 14 декабря она прошла уже в седьмой раз. В этот раз на ВДНХ собрались производители мебели и других предметов интерьера, формирующие дизайн-среду и вкус потребителя.
Один из лидеров русского авангарда, основоположник дизайна и рекламы в СССР Александр Родченко говорил, что хочет научить людей видеть необыкновенно обыкновенные вещи. Сегодня российские дизайнеры отказываются от постсоветского конвейерного подражания западным образцам и создают действительно необыкновенные работы, вдохновляясь традициями, историей и культурой своей страны. Создание стиля, основанного на идентичности, стало трендом номер один в индустрии. Например, мастера мебельного бренда Zahodi ориентируются на народные промыслы, авангард и советское искусство середины прошлого века, не копируя, а переосмысляя их.
Обновлением также заняты производители, которым, на первый взгляд, свойственна приверженность устоявшимся приемам. Объединение «Гжель» выпустило необычную коллекцию, стиль которой отличается от прежних изделий компании, а «Хохломская роспись» активно развивает коллаборации с дизайнерами.
Сегодня доверие потребителей к отечественному производителю, утраченное на многие годы после 1990-х, возрастает, и огромный интерес гостей к выставкам российских изделий это подтверждает.
Еще одна заметная тенденция в индустрии — важность локальной идентичности. Применение дизайнерских решений, формирующих узнаваемый стиль регионов и городов, в интерьере и экстерьере было одной из главных тем декабрьского события. В нашей стране, объединяющей представителей разных национальностей, дизайнеры обращают внимание на общероссийский и на региональный культурный код. У каждого края свой облик, и представители индустрии стремятся подчеркнуть эту самобытность. Так, в VII Московской неделе интерьера и дизайна приняла участие компания Yaratam Design из Казани — ее основателя Петра Сафиуллина вдохновляют и дух Поволжья, и советский модернизм.
Помимо этого, в творчестве российских креаторов все более значимой становится идея экологичности. К примеру, на новой выставке Московского музея дизайна «Век пластика», где представлены знаковые объекты 50 дизайнеров, этой теме уделено особое внимание. Сегодня многие специалисты хотят работать только с материалами, которые подлежат вторичному использованию. Ярким примером такого подхода к делу стала петербургская дизайн-студия предметов интерьера из переработанного пластика Eburet.
Применение вторичных материалов — важная тема прежде всего для молодых дизайнеров. Кроме заботы о мире вокруг нас, в основе их подхода — переосмысление прошлого и вдохновение, которое им дает цифровой мир. Так, яркость, свойственная видеоиграм, и юзабилити, важная для сайта или мобильного приложения, переходят в дизайн мебели и других предметов интерьера. Неизменный интерес у творческой молодежи вызывают известные изобретатели, художники и другие выдающиеся люди, в частности Игорь Сикорский, Любовь Попова, Варвара Степанова, Александр Родченко.
В декабре ценители дизайна увидели коллекции, в которых отражено все, что волнует и вдохновляет новое поколение дизайнеров. Впервые на МНИиД были представлены проекты студентов и выпускников крупных профильных столичных вузов. Выставка стала важной частью продвижения, которому преподаватели начали недавно обучать молодых дизайнеров. По такому же принципу, в частности, действует Design Academy Eindhoven, которая проводит показ работ выпускников. На показ съезжаются специалисты со всего мира, чтобы увидеть, как молодые дизайнеры определяют новые тренды.
Наряду с самобытным дизайном продвижение — неотъемлемая составляющая успеха в нашей стране и на мировом рынке. К примеру, после коллаборации галерея «Палаты» и divan.ru получили приглашение на ярмарку Collectible в Нью- Йорке. Компании Maro, участвовавшей в московской выставке, предложили представить коллекцию в Китае.
На мой взгляд, дальнейшему развитию всей отрасли поможет комплекс действий. Так, в стране необходимо создавать дизайн-центры, музеи дизайна в крупных промышленных городах, а сами компании-производители должны делать все возможное, чтобы привлечь внимание к своим коллекциям. Я уверена, что к Московской неделе интерьера и дизайна, к проектам Московского музея дизайна подключатся другие масштабные отраслевые события по дизайну и все вместе мы будем способствовать формированию и продвижению нового российского стиля. Я надеюсь, что однажды и Московская неделя интерьера и дизайна станет мировым трендсеттером, — начало уже положено.
Опубликовано в газете «A-Focus Зима. Москва», которую мы выпускаем вместе со «Сделано в Москве».
Ищите новый номер A-Focus Зима.Москва со следующей недели в точках распространения A-House Press:
Alfa Only Lounge в Шереметьево, бюро «МОХ», галерея Serene, отель «Рихтер», офисы Сбер Первый, Askeri Gallery, ART&BRUT, Музей Архитектуры, ММОМА, Поляндрия, Пиотровский, МАММ, SISTEMA Gallery, Центр Вознесенского, restore:, Сеть Кофемания BEZ TARELOK, Палаты на Льва Толстого.
А также во всех зимних арт-павильонах «Сделано в Москве», которые откроются в Москве с 1 декабря на Арбате, Кузнецком мосту, Болотной площади, Тверском бульваре, улицах Трубная и Рождественка, а также в Музеоне и Парке Горького.
