Отмечаем в календаре выставки, фестивали и события в сфере архитектуры, дизайна и искусства, которые нельзя пропустить!

Масштаб 1:10. Контексты

24 апреля — 24 июня | Lobby, Москва

В пространстве LOBBY можно увидеть эскизы и макеты арт- объектов, созданных современными художниками, дизайнерами и архитекторами, которые потенциально могут быть реализованы в городской среде в ближайшем будущем (мы увидим их первыми). Выставка под кураторством соосновательницы галереи Deep List Дарьи Ярцевой стала итогом исследования «Искусство в городе» арт-консьержа LOBBY и архитектурного бюро BQ Studio в рамках групповой выставки и предваряет создание новой платформы, посвященной паблик-арту.

Эскиз художника к инсталляции «Беседка», 2025 | Владимир Чернышев

Ольга Чернышева. Улица Сна

24 апреля — 16 ноября | «ГЭС-2», Москва

Обращаемся к теме времени и личной памяти вместе с Ольгой Чернышовой. Кураторы выставки в «ГЭС-2» Виктор Мизиано и Елена Яичникова задумали экспозицию как пространственную инсценировку внутреннего мира художницы. По ее словам, получился проект про сон как сновидение и — одновременно — мечту, про удивление перед тем, что по ту сторону сна кажется привычным. Выставка, как и сон, в котором отсутствует сценарий, не предполагает предзаданного направления осмотра. Зритель сам протягивает смысловые линии и досматривает уже свою историю до конца.

Ольга Чернышева, кадр из видео «Чуть–Чуть. Прелюдия», 2025
«Эскалаторы», 2019
«В Москве», 2008

Quattro Morpha

До 30 апреля | Set Projects, Москва

Кто такой современный архитектор? Остается ли сегодня время для творчества как источника сил? Выставка предлагает взглянуть на архитекторов вне привычных профессиональных контекстов — как на художников, исследующих этот мир. Экспозиция демонстрирует работы, не связанные с архитектурой напрямую, но являющиеся инструментом самовыражения, эксперимента и медитативного осмысления реальности. Внутренний мир авторов открывается через Quattro Morpha, то есть четыре художественные формы: рисунок, печатную графику, фотографию и объекты. Примирить различные среды и создать единое смысловое пространство удалось архитектурному бюро .dpt, отвечающему за дизайн выставки. Кураторами проекта выступили Ксения Караваева и Петр Иванов, автор идеи — Анна Брынцалова.

Мария Аблина, Серия «Скелет времени», 2021
Юля Хомутская (LETTER YOU), «Весенняя гравюра. Полевые цветы. Златоуста», 2025; Дарья Зайцева «Миниатюры», проект «Про_Странствие», 2025. Фото: Женя Баранова

Venice Biennale — Intelligens. Natural. Artificial. Collective

10 мая — 23 ноября | Венеция

В название 19-й архитектурной биеннале вынесено слово Intelligens. Но не торопитесь делать выводы! Куратор Карло Ратти — архитектор и инженер — неслучайно выбрал слово c латинским корнем и добавил несколько определений, например, collective. Коллективная ответственность за игры нашего разума интересует Ратти куда больше, чем применение достижений ИИ в архитектуре. Сам куратор называет биеннале чашкой Петри или лабораторией, которая поможет создать адаптивную среду, отвечающую на изменения климата.

Aaron, Betsky Diller Scofidio + Renfro, Natural Systems Utilities, SODAI, Canal Café
SpaceSuits. US — 02: Study of mylar and beta cloth space suit, 2024

Контур | Контур. Фото

16–18 мая | Sheraton Kremlin, бывш. павильон Мытного рынка, Нижний Новгород

Сразу два важных события в Нижнем Новгороде. Единственная ярмарка графики в России пройдет уже в третий раз и соберет вместе более 47 галерей, специализирующихся на графическом искусстве из разных городов России. А новая камерная «Контур. Фото», посвященная искусству фотографии, объединит 21 участника. В их числе: Flor et Lavr Gallery, Ruarts Gallery, Elohovskiy Gallery, Open You Gallery, Devyatnadtsat’ Gallery, «Фо- тоДепартамент», CHU Gallery и другие. Кроме этого, в программе — выставки коллекций Антона Козлова и Дениса Химиляйне, некоммерческие проекты, образовательные мероприятия и события на разных площадках города.

Алексей Веселовский, Без названия из серии «Виды окрестностей реки Воря», 2024
Глеб Нестреляев, «Сонная башня», 2024
Александр Гронский

Источник питания

До 20 мая | Stella Art Foundation, Москва

В фокусе выставки, соорганизаторами которой выступили фонд «Прометей» и Stella Art Foundation, — обращение к почти первобытному, «примитивному» восприятию мира, свойственному художникам раннего авангарда и всем, кто так или иначе живет в эпоху перемен. Среди хайлайтов — «Роботы» Виктора Цоя, произведения петербургских художников из коллекции Центра Курехина, работы Александра Джикии, Хаима Сокола, Виктора Скерсиса и «новых художников» — Андрея Крисанова и Инала Савченкова.

Александр Джикия, «Трехликий великан», 1996
Андрей Крисанов, «В поисках ключей», 2001

Radical Software: Women, Art & Computing 1960–1991

До 25 мая | Kunsthalle Wien, Вена

В центре внимания новой выставки в венской Кунстхалле — женщины в IT — художницы, которые одними из первых стали использовать математические и цифровые технологии в качестве инструмента для создания произведений искусства, и случилось это еще в 1960-е. Экспозиция начинается с работ, созданных в академических и промышленных компьютерных лабораториях, и заканчивается проектами, появившимися на свет параллельно с World Wide Web. Среди участниц — Розмари Трокель, Вали Экспорт, Дара Бирнбаум и другие.

Dara Birnbaum, Pop-Pop Video: Kojak/Wang, 1980
Isa Genzken, Untitled, ca, 1976–1977
Charlotte Johannesson, Untitled (detail), 1981–1985

Непарадный портрет | Расположение картин зависит от вкуса

До 1 июня | Мультимедиа Арт Музей, Москва

«Непарадный портрет» — выставка работ Наталии Турновой. Оставаясь в русле фигуративной живописи, художница выходит за пределы традиционного портрета: ее насыщенные по колориту работы — способ видения и рефлексия, аккумулирующие коллективные эмоции и травмы, а автопортрет — пристальное внимание к своей внутренней жизни. Еще одна масштабная выставка в стенах музея продолжает стратегическую программу «Частные коллекции в МАММ». Основанная на коллекции Антона Козлова, она демонстрирует пунктирную карту развития современного российского искусства, где центральное место занимают послевоенная абстракция и московский концептуализм.

Наталия Турнова, Без названия, 2024
Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова. Фото: Анна Екомасова
Юрий Злотников, Работа из серии «Сигнальная система», 1959

Диджитал ТЕСТО

До 17 августа | Мультимедиа-платформа «Коллайдер», Суздаль

В купеческом доме начала ХХ века, который в 2024 году был преобразован в новое выставочное пространство, появился «цифровой колодец» — вертикальный цилиндр размером 12×5 м с большим экраном, где разместилась необычная инсталляция — диджитал-коллайдер! Его автор Максим Свищев рассматривает работу как динамичную материю, которая символизирует стремительное развитие технологий и их влияние на нашу жизнь. Проект «Диджитал ТЕСТО», персональная выставка художника и итог его участия в арт-резиденции МИРА в Кидекше, представляет размышление о столкновении и взаимодействии цифрового мира и физической реальности. «Нам хотелось создать такой модуль музея, в котором зритель попадает в капсулу и начинает свое путешествие», — отметил куратор выставки и новой площадки, художник Андрей Бартенев.

Фрагменты видеоинсталляции «Диджитал Тесто»

Dancing with the Moon

до 17 августа | Pera Museum, Стамбул

Куратор первой выставки Марселя Дзамы в Стамбуле — британский писатель и арт-критик Алистер Хикс, который мастерски преподносит работы художника, подчеркивая его способность сочетать элементы поп-культуры, политическую критику и уважение к истории искусства. Дзама и сам не чужд литературному ремеслу — чего только стоят названия его работ, например, The End of the End Times или The Flowers Have Horns and Devil Has Thorns. Еще один участник проекта — коллега по цеху Раймонд Петтибон, также предпочитающий графику и многослойные высказывания.

Marcel Dzama, Death is death, 2020
Narcel Dzama, All the youth come out to play ain’t no one lay in our way, 2019
Marcel Dzama, Blue rook #1, 2016

SOLEI-S. Solar Biennale

До 21 сентября | MUDAC, EPFL Campus, Лозанна

Солнечная биеннале, созданная в 2022 году дизайнерами Паулин ван Донген и Марьян ван Обель, задумана как большой разговор о ближайшем будущем, в котором солнце станет приоритетным и единственным экологически чистым источником энергии. Текущая выставка в музее современного дизайна Mudac посвящена исследованию отношений человечества с гигантской раскаленной звездой как абсолютом, источником света, тепла, силы, энергии, образов и смыслов, способным преобразовывать мир.

Takk, A time capsule for plants is one of two installations
Solar Biennale_Soleils

Beat Film Festival

5–15 июня | «Художественный», «ГЭС-2», киноцентр «Октябрь»

Слоган фестиваля документального кино о новой культуре Beat Film Festival в этом году звучит как «Не унять». Интерес создавать и меняться — то, что объединяет зрителей, фестиваль и героев фильмов. Среди них — архитектор и промышленный дизайнер Элиот Нойес, работавший на IBM и Mobil, один из самых влиятельных современных художников Ансельм Кифер, культовая инди-рок-группа 90-х Pavement и другие.

Кадр из фильма Modernism Inc