В начале сентября в Бухаре, одном из древнейших городов мира, открылась биеннале нового формата, которая уже получила статус самого масштабного и мультижанрового культурного события на территории Центральной Азии. Редакция A-News посетила Бухару в разгар биеннале — делимся подробностями и перечисляем причины, почему вам стоит увидеть это своими глазами. 

Вид на город со смотровой площадки Зимней резиденции Эмира Бухарского.

Тема биеннале — Recipes for Broken Hearts («Рецепты для Разбитых Сердец»). Куратор –  Диана Кэмпбелл, американка, которая давно работает с проектами в Южной и Юго-Восточной Азии. Выставка задумана бесплатной и открытой для всех площадкой, которая будет способствовать установлению значимых связей, опираясь на силу искусства, способную объединить людей из самых разных культурных сфер.

«Биеннале в Бухаре — это часть долгосрочного процесса возрождения некоторых уникальных мест, которые сыграли важную роль в развитии мировой культуры. Процесс проведения биеннале сочетает в себе восстановление и сохранение архитектурного наследия города с новыми художественными достижениями», — делится Диана в кураторском обращении.

Выставка насчитывает более 70 объектов, объединяя более 200 участников из 39 стран мира. Помимо выставочной площадки биеннале является частью генерального плана по работе с наследием и культурным ландшафтом региона. Организатором мероприятия выступил Фонд развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF) во главе с Гаянэ Умеровой. 

Ongod, художница Номин Зэзэгмаа (Германия/Монголия) в коллаборации с местными мастерами.

Мозаика без названия, художница Марины Перес (Сан-Паулу) в коллаборации с местным мастером.
Healer of Broken Hearts, Хадим Али (Австралия, Пакистан, Афганистан) в коллаборации с местными мастерами.

Узнать историю региона

Современное искусство, ремесло, история и традиции здесь существуют неразрывно и «разливаются» по всей территории старого города Бухары. Ландшафт выставки поспроектирован таким образом, что все объекты расположены в пешеходной зоне, здесь нет машин и постороннего шума, что позволяет зрителю совершить настоящее путешествие во времени. Все цвета внутренних архитектурных форм биеннале перекликаются с песочными оттенками построек и яркими фресками на фасадах, что стирает грань между современным и историческим контекстами.

Healer of Broken Hearts, Хадим Али (Австралия, Пакистан, Афганистан) в коллаборации с местными мастерами.
Площадь перед Café Oshqozon.
Kinship and Cosmologies, Сама Хиджави (Иордания, Бельгия) в коллаборации с местными мастерами.

Еще с Х века Бухара была важнейшим интеллектуальным и экономическим центром на Великом Шелковом пути, где были сосредоточены культура, наука, торговля и ремесла. Здесь повсеместно возводились дворцы, минареты, мечети, медресе, бани и караван-сараи. Сейчас в городе сохранилось более 100 архитектурных памятников, а исторический центр входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Оценить кураторский подход и первыми увидеть уникальные произведения искусства

Бухарская биеннале вполне могла бы стать «туристическим маневром», где искусство служит лишь декорацией для иностранных посетителей, которые с интересом изучали бы исторические объекты города с 2000-летней историей. Но кураторский вызов сделал эту выставку поистине уникальной, используя современное искусство для живого диалога с местными жителями об их культурном наследии.

Без названия, художник Ваэль Шауки (Египет) в коллаборации с местными мастерами.

Каждый из более 70 арт-объектов был создан специально для выставки, а современные художники работали в сотрудничестве с местными ремесленниками, иногда привлекая нескольких мастеров из одной семьи.
Даже перечисление каждого локального ремесленника, принимавшего участие в создании инсталляции на всех экспликациях, здесь становится настоящим высказыванием.  

 La Sombra Terrestre [The Earth’s Shadow], скульптор и архитектор Делси Морелос (Колумбия)  в коллаборации с местными мастерами.
Kutadgu Bilig, художница Сауле Сулейменова в коллаборации с местными мастерами.


Изучить архитектуру старейшего города

Вам предстоит узнать по каким архитектурным особенностям можно отличить медресе от караван-сарая, что такое арык и почему на кирпичах минарета Калян — символа Бухары — разный орнамент.

Выставочная программа не навязывает полное погружение в исторический контекст и региональную специфику, фокусируясь на традициях, легендах и особенностях менталитета, но расположение объектов и ваш маршрут будут располагать к более глубокому интересу к местному ландшафту.

Вид на город со смотровой площадки Зимней резиденции Эмира Бухарского.

Также здесь можно оценить тонкости реставрационных работ, так как многие объекты, ставшие «павильонами» биеннале, были восстановлены специально к мероприятию.

Познакомиться с трудом местных ремесленников

Обязательна к посещению Shop from the heart — галерея ремесел местных мастеров, целью которой является не только представить изысканные рукодельные изделия, но и показать людей, стоящих за ними, — тех, чьи руки и сердца несут память предков.

 Dark Age is Better, Desert is the Future, художница Юн Чой (Южная Корея) в коллаборации с местными мастерами.
Salt Carried by the Wind, Субодх Гупта (Индия) в коллаборации с местными мастерами.
Happiness Hometown, художница Ку Чанг в коллаборации с местными мастерами.

В рамках выставки-ярмарки организаторы знакомят с более 20 ремесленниками из Бухары, Самарканда, Хивы и Ферганской долины. Они сохраняют техники традиционной миниатюрной живописи, ювелирного искусства, вышивки-сюзане и резьбы по дереву. Здесь можно найти уникальные объекты ручной работы: от открытки с миниатюрным орнаментом до текстиля с вышивкой-сюзане и, конечно, невероятной красоты (и труда!) ковров.

Happiness Hometown, художница Ку Чанг в коллаборации с местными мастерами.
Медресе Рашид, фрагмент работы The Healing of Present на фасаде, художница Гульнур Мукажанова (Казахстан) в коллаборации с местными мастерами.
Home of Hope, дизайнер Женя Ким (Узбекистан) в коллаборации с местными мастерами.

Получить незабываемый гастрономический опыт

В основе главной идеи биеннале лежит легенда об Ибн Сине, который, согласно преданию, изобрел плов как лекарство от разбитого сердца. Биеннале рассматривает искусство как акт исцеления — физического, эмоционального и духовного. А гастрономия и гостеприимство легли в основу кураторской задумки.

Tower of Pomegranates, художница Эрика Верзутти (Бразилия) в коллаборации с местными мастерами.
QOURDS & QURBAN, Slavs and Tatars в коллаборации с местными мастерами.

Through Bloom and Decay, художники Муниса Холхуджаева и Антон Ноженко в коллаборации с местными мастерами.

В рамках параллельной программы, которая обновляется каждую неделю, в Café Oshqozon проходят ужины от приглашенных именитых шефов из разных стран. Они переосмысливают локальную кухню, делаются рецептами, а сами вечера напоминают семейные застолья и перформансы одновременно.

А в дневное время сюда можно зайти на обед за порцией классического бухарского плова — без этого никак!

Вылечить разбитое сердце

Куратор здесь призывает художников, работающих с разными медиумами — изобразительным искусством, кулинарией, модой, дизайном, ремеслом, видео и саунд-артом, — а также посетителей, воспринимающих искусство, создать свою коллекцию рецептов, исцеляющих разбитое сердце.

Home of Hope, дизайнер Женя Ким (Узбекистан) в коллаборации с местными мастерами.
Ossuaries for Bukhara, Вера Рустомджи (Пакистан) в коллаборации с местными мастерами.

«У кого что болит…» — выражение, которое нашло отражение во всех работах, представленных на биеннале, но заданная тема позволяет на все смотреть с оптимизмом и осознавать, что это только начало большого пути для искусства, региона и каждого из нас. Ведь перед нами собрано множество инструментов для «исцеления», а как их применять — каждый художник оставляет вам выбор. 

Биеннале будет длиться 80 дней до 23 ноября 2025 года. Полную программу можно изучить на сайте, посещение мероприятия полностью бесплатное.