К открытию нового культурного пространства Calder Gardens в Филадельфии, которое посвящено одному из главных скульпторов-новаторов ХХ века Александру Колдеру, редакция A-News вспоминает несколько фактов из жизни и творчества Александра.
Calder Gardens — новый культурный центр, посвященный творчеству скульптора Александра Колдера, открылся для широкой публики 21 сентября. Сады Колдера расположились между другими местными музеями и институциями, формируя полную картину культурного центра Филадельфии.
Над проектом работал голландский ландшафтный дизайнер Пит Удольф, а за здание центральной галереи отвечала команда архитектурного бюро Herzog & de Meuron.
Эти сады — пример принципа преобладания пространства над формой, где природа и архитектура сливаются воедино, подчеркивая связь искусства и ландшафта, позволяя арт-объектам раскрыться по-новому за счет разных пространственных контекстов. Здесь скульптуры, «мобили» и картины Колдера будут представлены без экспликаций с поясняющими текстами, предлагая искусству возможность говорить самому за себя, а зрителю — свободу в интерпретации.
Рассказываем о жизни и творчестве скульптора в нескольких фактах:
1. Дело техники
Александр Колдер родился в 1898 году в Пенсильвании в творческой семье — скульптура была потомственным делом со стороны отца, а мать Александра была художницей-портретисткой.
При этом первое образование Александра техническое — сначала он получил диплом инженера-механика, а уже после приступил к художественным поискам сначала на родине, а позже в Париже.
Но знание технических основ сыграло особую роль в его творчестве — он мог точно рассчитывать вес элементов своих конструкций, чтобы они двигались плавно и гармонично, сохраняя баланс.
2. Первый авторский художественный метод
В Париже Александр оказался в эпоху расцвета нового искусства, он общался с конструктивистами, сюрреалистами и главными представителями авангарда своего времени. В то время — 1920-30-е — он только искал свой художественный язык, желая отстроиться от традиционной скульптуры. Тогда к нему и пришло решение в виде проволоки — Колдер начал «складывать» из нее сложные граничные формы.
Проволока — не случайный материал. В классической скульптуре (с которой работали отец и дед художника) она используется для создания каркаса. А Колдер просто убрал то, что обычно наслаивается на эту основу, оставив в своих работах легкость и динамичность.
3. Динамика: с чего все начиналось
В одной из своих ранних работ Александр объединил любовь к движению, театру и скульптуре в одном объекте.
Это был миниатюрный переносной цирк из проволоки, дерева, ткани и веревок, а все объекты цирковой арены были подвижными — впоследствии эта работа стала прообразом будущих мобилей скульптора. Говорят, что сам Колдер любил разыгрывать представления, приводя в движение акробатов, дрессированных животных и клоунов.
4. В гостях у Мондриана и первые мобили
Переломный момент в творчестве Колдера связан с важным знакомством в его жизни — он попал в мастерскую Пита Мондриана в Париже.
Александр увидел геометрические цветные фигуры и сразу же задумался о том, что будет, если эти плоскости придут в движение. С того момента он работал над тем, чтобы привести абстрактное искусство в динамику.
Сначала он обратился к базе своего технического образования и создал серию «Кинетика» — это были абстрактные композиции, которые работали от маленьких моторов, но их движение было монотонным и предсказуемым. Тогда скульптор решился на эксперименты с балансом, создавая конструкции, которые приходили в движение от малейших потоков воздуха, прикосновений и изменений температуры в помещение.
Это было то движение, которого он и добивался — поэтичное, хаотичное, но плавное, напоминающее природное, сравнимое с падением листьев с деревьев.
5. Мобили и стабили. История названия
Названия объектов Александра Колдера также связаны с великими авангардистами того времени.
На первой выставке подвижных конструкций Колдера Марсель Дюшан предложил называть эти скульптуры «мобили» (фр. mobiles — «подвижные»). Название идеально отражало суть явления скульптур Колдера и мгновенно прижилось.
Интересно, что годом позже, когда Колдер начал создавать и неподвижные монументальные скульптуры из листового металла, их назвал «стабили» (фр. stabiles — «стабильные, неподвижные») еще один художник — Жан Арп.
6. Первый американец — лауреат главной премии Венецианской биеннале
В 1952 году Александр Колдер получил главную премию Венецианской биеннале, что закрепило его личный международный успех и новаторский вклад, а также стало большим шагом для укрепления американского авангарда на мировой арене.
